δισκάδικα & βινύλια ... Σαν σήμερα

1975: Ο Bruce Springsteen κυκλοφορεί το άλμπουμ "Born to Run". Το τρίτο στούντιο άλμπουμ του rock τραγουδιστή και τραγουδοποιού θα έχει μεγάλη εμπορική επιτυχία και θα φτάσει μέχρι την δεύτερη θέση του Billboard 200. Το ομότιτλο τραγούδι βοήθησε τον Springsteen να αποκτήσει παγκόσμια αναγνώριση. Το άλμπουμ μπήκε σε πολλές λίστες "best ever" περιοδικών και καταχωρήθηκε σαν ένα από τα πιο ιστορικά ηχογραφήματα στην Αμερικάνικη μουσική κουλτούρα στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου. Το άλμπουμ θεωρείται από πολλούς ως το αριστούργημά του καλλιτέχνη. Δημοφιλή τραγούδια του άλμπουμ: "Born to Run", "Tenth Avenue Freeze-Out", "Thunder Road", "Jungleland" κ.α.

δισκάδικα & βινύλια ... Σαν σημερα

1962: Στην πρώτη θέση του Billboard βρίσκεται η Little Eva με το τραγούδι “The Loco-Motion”. Το τραγούδι έγραψαν οι Carole King και Gerry Goffin για να το ερμηνεύσει αρχικά η Dee Dee Sharp, η οποία όμως αρνήθηκε. Η Little Eva εργαζόταν ως babysitter για την Carole King. Ηχογράφησε ένα ντέμο του τραγουδιού κι εφόσον άρεσε η φωνή της στον παραγωγό Don Kirshner, αυτός πρότεινε να το τραγουδήσει εκείνη. Είναι αξιοσημείωτο πως το τραγούδι The Loco-Motion εμφανίστηκε στο Τοp 5 των Αμερικανικών charts τρεις φορές σε διαφορετικές δεκαετίες και από διαφορετικούς καλλιτέχνες. Το 1962 από την Little Eva (No.1), το 1974 από τους Grand Funk Railroad (No.1) και το 1988 από την Kylie Minogue (No. 3).

δισκάδικα & βινύλια ... Σαν σημερα

Ο Βρετανός κιθαρίστας, κιμπορντίστας, τραγουδιστής και τραγουδοποιός Ken Hensley (Kenneth William David Hensley) γεννήθηκε στο Πλάμστεντ του Νότιου Λονδίνου. Υπήρξε μέλος του hard rock συγκροτήματος Uriah Heep και δημιουργός επιτυχιών όπως "Lady in Black", "Easy Livin'", "Free Me" κ.α. Ενσωματώθηκε με τους Uriah Heep σαν κιμπορντίστας τα Χριστούγεννα του 1969, εκείνη την εποχή είχαν την ονομασία Spice. Το 1980 άφησε το συγκρότημα λόγω καλλιτεχνικών διαφορών με τα υπόλοιπα μέλη και λίγο αργότερα έγινε μέλος των Blackfoot .

δισκάδικα & βινύλια ... Σαν σημερα.

Ο Γάλλος μουσικός, συνθέτης και παραγωγός – πρωτοπόρος της ηλεκτρονικής μουσικής – Jean-Michel Jarre (Jean-Michel Andre Jarre) γεννήθηκε στη Λυών της Γαλλίας, Γνώρισε για πρώτη φορά επιτυχία το 1976 με την κυκλοφορία του άλμπουμ Oxygene, το οποίο ηχογράφησε στο σπίτι του, και μέχρι σήμερα έχει πουλήσει πάνω από 12.000.000 αντίτυπα. Είναι ο πρώτος μουσικός από τη Δύση που πραγματοποίησε συναυλία στην Κίνα. Είναι στο βιβλίο Guinness Book Of Records για τη συναυλία που πραγματοποίησε στη Μόσχα το 1997 και παρακολούθησαν πάνω από τριάμισι εκατομμύρια κόσμος. Οι πωλήσεις των άλμπουμ του παγκοσμίως ξεπερνούν τα 80.000.000 αντίτυπα.

δισκάδικα&βινύλια Μουσική Χρονοκάψουλα

Φρανκ Σινάτρα... Ο σπουδαιότερος, ίσως, Αμερικανός τραγουδιστής του 20ού αιώνα. Μορφή συμβολική της αμερικανικής κουλτούρας με ογκώδες μουσικό έργο, που περιλαμβάνει πάνω από 1400 ηχογραφήσεις. Τιμήθηκε με το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας από τον Ρόναλντ Ρήγκαν, το 1985 και με το Χρυσό Μετάλλιο του Κογκρέσου το 1997. Απέσπασε συνολικά έντεκα βραβεία Grammy- ανάμεσά τους και το βραβείο για τη συνολική προσφορά του-βραβείο Όσκαρ β` ανδρικού ρόλου για την ταινία " "Όσο υπάρχουν άνθρωποι", το 1953. Η προσωπική του ζωή ιδιαίτερα ταραχώδης και περιπετειώδης που τον τοποθέτησε συχνά στο προσκήνιο. Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του είναι τα τραγούδια: " Strangers in the night", "My Way", "Theme from New York, New York", That`s Life", "Fly Me to the Moon". `Ενα από τα ωραιότερα τραγούδια του είναι το «My Way». Κανένας δεν μπορεί να αμφισβητήσει ότι πρόκειται για μια διαχρονική κι αξεπέραστη επιτυχία του Σινάτρα, που ίσως πολλοί θα ήθελαν να πουν στο τέλος της ζωής τους... Ποιά είναι όμως η ιστορία του; Γράφτηκε από τους Ζακ Ρεβό και Ζιλ Τιμπό και ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1967 από τον Κλοντ Φρανσουά, ενώ ο αρχικός τίτλος του ήταν «Comme D`Habitude» («Όπως συνήθως»). Σημείωσε τεράστια επιτυχία σε κάποιες περιοχές της Ευρώπης, κυρίως τις γαλλόφωνες. Αφηγείτο την ιστορία ενός άνδρα που βιώνει το ουσιαστικό τέλος του γάμου του καθώς η καθημερινότητα έχει σκοτώσει την αγάπη. Πώς όμως μεταμορφώθηκε στο θρυλικό «My way»; Kάποια στιγμή έμελλε να το ανακαλύψει ο Πωλ Άνκα σε ένα ταξίδι του στη Γαλλία. Αντιλήφθηκε τη δυναμική της μουσικής και προσέγγισε τους δημιουργούς του. Λέγεται, μάλιστα, ότι απέκτησε τα δικαιώματα δωρεάν. Ωστόσο, αφού επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, δεν έβρισκε την έμπνευση που περίμενε για να γράψει. Μια μέρα του τηλεφώνησε ο Σινάτρα και κανόνισαν να δειπνήσουν μαζί. Τότε ο Σινάτρα του δήλωσε: «Τα παρατάω. Βαρέθηκα, φεύγω». Σύμφωνα με τον Πωλ Άνκα, του ζήτησε να του γράψει ένα κομμάτι για το τελευταίο του- όπως νόμιζε- άλμπουμ. «Θυμήθηκα τη μελωδία και με άγγιξε πολύ η ανακοίνωσή του πως τα παρατάει. Γύρισα σπίτι, κάθισα στη γραφομηχανή μου κι άρχισα να γράφω τους στίχους, σαν να τους έγραφε ο Σινάτρα», αφηγείται. Ήθελε το κομμάτι να είναι απολύτως αντιπροσωπευτικό του Σινάτρα, κι έτσι χρησιμοποίησε και λέξεις που ο ίδιος δεν θα χρησιμοποιούσε ποτέ, όπως «I ate it up and spit it out». «Έτσι, άρχισα να γράφω: Και τώρα, το τέλος πλησιάζει... («And now the end is near...») και το υπόλοιπο γράφτηκε μόνο του. Στις πέντε το πρωί τηλεφώνησα στον Φρανκ και του είπα: Έχω κάτι ξεχωριστό για το νέο σου άλμπουμ`». Ο Άνκα ταξίδεψε στο Λας Βέγκας και τραγούδησε τη νέα βερσιόν του τραγουδιού στον Σινάτρα. Εκείνος αντέδρασε χαλαρά στην αρχή αλλά δύο μήνες αργότερα δέχθηκε τηλεφώνημά του. «Για άκου αυτό» του είπε. «Έβαλε το τηλέφωνο μπροστά στο ηχείο κι εκείνη ήταν η πρώτη φορά που άκουγα τον Φρανκ να τραγουδάει το τραγούδι μου» καταλήγει. Έδωσε, λοιπόν, το «My way» στον Φρανκ Σινάτρα ο οποίος το ηχογράφησε στις 30 Δεκεμβρίου του 1968. Οι στίχοι είχαν πια αλλάξει και η ιστορία είχε μεταμορφωθεί. Αντί για τον άνδρα που συνθλίβεται από τη συνήθεια στη γαλλική εκδοχή του, αναφέρεται τώρα στον απολογισμό ζωής ενός άλλου άνδρα που έζησε όπως ο ίδιος επιθυμούσε, με το δικό του τρόπο. His way. Η εταιρεία του Πωλ Άνκα πάντως ήταν έξαλλη που είχε δώσει ένα τέτοιο κομμάτι σε κάποιον άλλο. «Τους εξήγησα πως μπορώ να το γράψω αλλά δεν είμαι αυτός που θα το τραγουδήσει. Ήταν για τον Φρανκ, κανέναν άλλο». Η κόρη του Σινάτρα, σε συνέντευξή της στο BBC το 2000, είχε πει για τον πατέρα της: «Πάντα πίστευε πως αυτό το τραγούδι είχε μια ιδιοτέλεια και αυταρέσκεια. Δεν του άρεσε. Του κόλλησε και δεν μπορούσε να απαλλαγεί από αυτό.» Στην Αμερική το τραγούδι έκανε επιτυχία αλλά όχι την αναμενόμενη. `Αλλωστε δεν ήταν ιδιαίτερα συντονισμένο με την ατμόσφαιρα της εποχής. Ωστόσο, στη Βρετανία θριάμβευσε, μπαίνοντας για έξι φορές στα chart, τη διετία 1970-1971. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατέχει το ρεκόρ του τραγουδιού με τη μεγαλύτερη διάρκεια.KLIK Magazine

δισκάδικα & βινύλια ... Σαν σημερα.

1959: Γεννήθηκε στο Εδιμβούργο της Σκωτίας ο τραγουδιστής, τραγουδοποιός και μουσικός Edwyn Collins (Edwyn Stephen Collins). Έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής το 1994 με το τραγούδι "A Girl Like You" το οποίο είναι μέρος του soundtrack της ταινίας "Charlie's Angels: Full Throttle"Music Is Life

δισκάδικα & βινύλια...cinema tv

“Libertango”. Μια συναρπαστική μελωδία, που στο άκουσμά της "ταξιδεύεις" σε άλλα μέρη και σε άλλες εποχές. Πρόκειται  για την αριστουργηματική μελωδία του Astor Piazzola, του σημαντικότερου συνθέτη του τανγκό κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Είναι ο άνθρωπος ο οποίος με τις μοναδικές συνθέσεις του, έφερε επανάσταση στο παραδοσιακό τάγκο, ενσωματώνοντας σ` αυτό στοιχεία της τζαζ μαζι με της κλασικής μουσικής, δημιουργώντας το nuevo tango (νέο τάγκο). Ένας εκπληκτικός μπαντονεονίστας που ερμήνευε τις συνθέσεις του με διάφορα μουσικά σχήματα. "El Gran Astor" ("Ο Μέγας Άστορ")... Με αυτό το "όνομα" ήταν γνωστός στην Αργεντινή...

Αυτή η ημι-βιογραφική ιστορία της σκηνοθέτιδας Sally Potter και του χορευτή Pablo Verón είναι μια όμορφη, καλλιτεχνική αλληγορία της ζωής και των σχέσεων, σε σύγκριση με το τάνγκο. Επέλεξα τη σκηνή όπου η Sally χορεύει -μαζί με τρεις καβαλιέρους- το ξεχωριστό “Libertango“, από το δημιουργό του Nuevo Tango (νέο τάγκο), ο “Μέγας” Astor Piazzolla.

Ήταν το 1953, που τον παροτρύνει ο Χιναστέρα, να συμμετέχει σε διαγωνισμό σύνθεσης με τη "Συμφωνία του Μπουένος Άιρες". Τότε, κερδίζει υποτροφία από τη γαλλική κυβέρνηση για να μαθητεύσει στο Παρίσι κοντά στη Γαλλίδα συνθέτρια και μαέστρο, τη διορατική  Νάντια Μπουλανζέ. Εκείνη, αλλάζει τη ζωή του σε μια μέρα. Ο Πιατσόλα διηγείται:

"Όταν τη συνάντησα της έδειξα συμφωνίες και σονάτες μου με το κιλό. Άρχισε να τις διαβάζει και ξαφνικά είπε το εξής φρικτό: ‘Είναι πολύ καλογραμμένα.’ Και σταμάτησε, βάζοντας μια μεγάλη τελεία, τεράστια σαν μπάλα ποδοσφαίρου. Μετά από λίγο είπε: “Εδώ είσαι σαν τον Στραβίνσκι, σαν τον Μπάρτοκ, σαν τον Ραβέλ, αλλά ξέρεις τι; Δεν βρίσκω τον Πιατσόλα εδώ πέρα.” Κι άρχισε να διερευνά την προσωπική μου ζωή: τι έκανα, τι έπαιζα και τι δεν έπαιζα, αν ήμουν εργένης ή με κάποιον, ήταν σαν πράκτορας του FBI! Και της είπα με ντροπή ότι ήμουν μουσικός του τάγκο. Στο τέλος της είπα, “Παίζω σε ‘νυχτερινό κέντρο.’” Δεν ήθελα να πω “καμπαρέ.” Κι εκείνη απάντησε, “Νυχτερινό κέντρο, ναι, δηλαδή καμπαρέ, δεν είναι;” “Ναι,” απάντησα, και σκέφτηκα, “Θα τη χτυπήσω αυτή τη γυναίκα μ` ένα ραδιόφωνο στο κεφάλι...” Δεν ήταν εύκολο να της πει ψέματα κάποιος.

Συνέχισε να ρωτάει: “Λες ότι δεν είσαι πιανίστας. Τι όργανο παίζεις τότε;” Και δεν ήθελα να της πω ότι έπαιζα μπαντονεόν γιατί σκέφτηκα ότι “Θα με ρίξει κάτω από τον τέταρτο όροφο”. Τελικά ομολόγησα και μου ζήτησε να της παίξω λίγα μέτρα από κάποιο δικό μου τανγκό. Άνοιξε ξαφνικά τα μάτια, μου άρπαξε το χέρι και είπε: “Βρε χαζέ, αυτός είναι ο Πιατσόλα!” Ύστερα πήρα όλη τη μουσική που είχα συνθέσει, δέκα χρόνια της ζωής μου, και την έστειλα στον διάολο μέσα σε δύο δευτερόλεπτα."

Το nuevo tango του Πιατσόλα είναι ιδιαίτερο, ξεχωριστό, εντελώς διαφορετικό από το παραδοσιακό τανγκό. Σε αυτό, ενσωματώνονται στοιχεία της τζαζ, περίπλοκες συγχορδίες και διαφωνίες-ετεροφωνίες, της χρήσης αντίστιξης και των μακρών συνθετικών μορφών. Εισάγει παράλληλα, μουσικά όργανα που  δεν χρησιμοποιούνταν στο παραδοσιακό τάγκο. Ανάμεσά τους είναι το φλάουτο, το σαξόφωνο, η ηλεκτρική κιθάρα, ηλεκτρικά όργανα, ντραμας και το βιμπράφωνο.

Οι βιογράφοι του μεγάλου συνθέτη, υπολογίζουν ότι ο Πιατσόλα συνέθεσε περισσότερο από 3.000 κομμάτια από τα οποία ηχογράφησε περίπου τα 500.

Στην ταινία "Μαθήματα τανγκό", ακούμε τη μαγευτική μελωδία του Άστορ Πιατσόλα. Πρόκειται για την ημι-βιογραφική ιστορία της σκηνοθέτιδας Sally Potter και του χορευτή Pablo Verón. Είναι μια εξαιρετική, καλλιτεχνική αλληγορία  της ζωής και των σχέσεων, σε σύγκριση με το τάνγκο. Όποιος την έχει δει, δεν μπορεί να μην θυμάται τη σκηνή όπου η Sally χορεύει -μαζί με τρεις καβαλιέρους- το ξεχωριστό “Libertango“, του “Μέγα” Άστορ Πιατσόλα.

KLIK Magazine

δισκάδικα&βινύλια ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ- ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ,

Από το 1962 όταν ο Bob Dylan κυκλοφόρησε τον ομώνυμο και πρώτο δίσκο του μέχρι και σήμερα, ο Dylan ήταν,είναι και παραμένει ο πιο επιδραστικός Αμερικάνος μουσικός όλων των εποχών.

δισκάδικα&βινύλια Μουσική Χρονοκάψουλα

Δεν ήταν λίγοι εκείνοι που την περίοδο της μεγάλης της φήμης, την κατηγόρησαν ως φιλοχρήματη και ματαιόδοξη. Πριν μιλήσουν όμως για το πρόσωπό της, θα ήταν καλύτερο να σκεφτούν πρώτα αυτές τις παραμέτρους που ήταν καθοριστικές για μια νέα γυναίκα η οποία στο όνομα της τέχνης, κατάφερε να εξαλείψει το μίζερο παρελθόν της.

Στην ταινία "Ένα αστείο κορίτσι", το 1968, της δίνεται η ευκαιρία να ανέβει στην κορυφή. Αυτό, της χάρισε το πρώτο από τα δύο Όσκαρ που έχει κερδίσει στην κατηγορία του Α` γυναικείου ρόλου.

`Εχει κερδίσει βραβείο Tony , το 1965, για την τηλεοπτική παραγωγή "My name is Barbra", ακόμα ένα Όσκαρ για τo τραγούδι Evergreen από την ταινία "`Ενα αστέρι γεννιέται", έχει κερδίσει 5 βραβεία Emmy,  έχει προταθεί 36 φορές για το μουσικο βραβείο Grammy, το οποίο έχει κερδίσει 8 φορές κι έχει κερδίσει ένα ειδικό βραβείο Tony, βραβείο του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου .

Θεωρείται μία  από τις πιο επιτυχημένες καλλιτέχνιδες στη μοντέρνα ιστορία της καλλιτεχνικής βιομηχανίας. Οι πωλήσεις της φτάνουν  από 71,5 εκατομμύρια δίσκους στις Ηνωμένες Πολιτείες και 140 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως. Η μεγαλύτερη σε πωλήσεις γυναίκα καλλιτέχνης στη λίστα των Μεγαλύτερων σε Πωλήσεις Καλλιτεχνών της RIAA, η μόνη γυναίκα που βρίσκεται μέσα στο top 10 και η μόνη καλλιτέχνης εκτός της σκηνής του ροκ. Μαζί με τη Cher, το Frank Sinatra, και τη Shirley Jones, μοιράζεται τη διάκριση να έχει βραβευτεί με Όσκαρ υποκριτικής και να έχει φτάσει στην κορυφή του U.S. Billboard Hot 100 chart.

`Ενα από τα ωραιότερα τραγούδια της είναι το "Woman in love" που βρίσκεται στο album της "Guilty" του 1980 και γράφτηκε από τους Barry και Robin Gibb των Bee Gees. Την ίδια χρονιά κέρδισε το "Ivor Novello award" για το Καλύτερο τραγούδι σε μουσική και στίχους.  

Μάλιστα, κατάφερε να φτάσει στην κορυφή του Billboard  Hot 100 chart,  και να πάρει τη θέσει του  "Another One Bites the Dust". Οι στίχοι αναφέρονται στην ολοκληρωτική αφοσίωση της ερμηνεύτριας στον εραστή της. Παρόλα τα όποια εμπόδια αντιμετώπιζαν, θα ήταν πάντα ερωτευμένοι και δίπλα ο ένας στον άλλον. Ωστόσο,  η Streisand έχει δηλώσει ανοιχτά ότι δεν της αρέσει το  "Woman In Love" γιατί δεν πιστεύει στη σημασία των στίχων. Πιθανώς, γι`αυτό το λόγο σπάνια το ερμηνεύει σε συναυλίες.

Μπορεί να έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που ξεκίνησε, ωστόσο, σε κάθε νέο της εγχείρημα συναντά μεγάλη επιτυχία, τόσο στη δισκογραφία όσο και στο σέλιλόιντ. Γιατί η Barbra Streisand είναι ένα πολυεπίπεδο ταλέντο και αποδίδει εκπληκτικά, ακόμα και αν δεν πιστεύει σε αυτά που ερμηνεύει...

KLIK Magazine

δισκάδικα & βινύλια ... Σαν σημερα.

1936: Ο Αμερικανός πρωτοπόρος τραγουδιστής και τραγουδοποιός της swamp rock boogie μουσικής Dale Hawkins (Delmar Allen Hawkins 1936-2010) γεννήθηκε στο Γκολντ Μάιν της Λουιζιάνα. Μεγάλη του επιτυχία το τραγούδι "Suzie Q" που τα επόμενα χρόνια θα τραγουδηθεί από καλλιτέχνες όπως The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, The Everly Brothers κ.α. Music Is Life

δισκάδικα & βινύλια ... Σαν σημερα...

Ο Αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός και κιθαρίστας John Lee Hooker (1917-2001) γεννήθηκε στο Κλάρξντεϊλ του Μισισίπι. Θεωρείται μία από τις σημαντικότερες blues προσωπικότητες. Ήταν αυτός που ανέπτυξε την Talking Blues σχολή. Το 1980 το όνομα του γράφτηκε στο Blues Hall of Fame και το 1991 στο Rock and Roll Hall of Fame. Το 2000 του απενεμήθη το βραβείο Grammy "Lifetime Achievement" για την συνολική του προσφορά στη μουσική. Δύο από τα τραγούδια του, τα "Boogie Chillen" και "Boom Boom", συμπεριλαμβάνονται στη λίστα του Rock and Roll Hall of Fame "The 500 Songs that Shaped Rock and Roll". Δημοφιλή τραγούδια του: "I'm In the Mood", "Dimples" κ.α. Υπήρξε επιρροή για πολλούς καλλιτέχνες όπως AC/DC, ZZ Top, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton κ.α. Music Is Life

δισκάδικα & βινύλια ... Σαν σημερα...

1979: Στην πρώτη θέση του Billboard Hot 100 βρίσκονται οι The Knack με το τραγούδι "My Sharona". Είναι το πρώτο τους single και κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1979. Θα παραμείνει στην κορυφή του Billboard για έξι εβδομάδες. Το τραγούδι είναι μέρος του άλμπουμ τους "Get the Knack". Η Sharona (Sharona Alperin) ήταν υπαρκτό πρόσωπο και σύντροφος τους τραγουδιστή του συγκροτήματος Doug Fieger.

.δισκάδικα&βινύλια Μουσική Χρονοκάψουλα

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΟΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ 

Δεν είναι μόνο τα τραγούδια του Χατζηδάκι ή το συρτάκι από την ταινία «Ζορμπάς» που συνιστούν αυτό που λέμε μουσική στον ελληνικό κινηματογράφο. Εκατοντάδες συνθέσεις με ωραιότατη και, το κυριότερο, κινηματογραφικά κατάλληλη μουσική έχουν γραφτεί για να επενδύσουν και να υπηρετήσουν τις ταινίες. Αυτή η μουσική υπογράμμιση μπορεί να δώσει μια γεύση ποίησης στις διάφορες σκηνές μιας ταινίας, μπορεί να κάνει μοναδικό το πιο καθημερινό γεγονός, μπορεί να καταδείξει τι καθολικές διαστάσεις μιας προσωπικής ιστορίας.

δισκάδικα&βινύλια ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ- ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ,

Η ιστορία της Salsa

 Μιλώντας κανείς για salsa  στα ισπανικά, αναφέρεται σε κάποιο μείγμα ή ανακάτεμα. Από εκεί λοιπόν πήρε το όνομά της και η Salsa, καθώς πρόκειται για ένα «ανακάτεμα» λατινικών και Αφροκαραϊβικών χορών. Πολλοί υποστηρίζουν ότι ο χορός αυτός προέρχεται αποκλειστικά από την Κούβα. Κάτι τέτοιο βέβαια δεν ισχύει, αφού εκτός από τις κινήσεις της κουβανέζικης Son, η Salsa έχει στοιχεία και επιρροές τόσο από Rumba, Cha Cha Cha, Mambo και Guaguanco όσο και από Contra-Danze (λαϊκός χορός της Αγγλίας και της Γαλλίας που έγινε αργότερα γνωστός ως Danzon). Ορισμένοι από αυτούς τους χορούς αφομοιώθηκαν από τη Salsa, ενώ άλλοι υπάρχουν ως ξεχωριστό είδος ακόμα και σήμερα. Το στυλ της Salsa γίνεται γνωστό ουσιαστικά στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του ΄70 από μετανάστες της Κούβας και του Πουέρτο Ρίκο και γίνεται όλο και πιο δημοφιλές στο πέρασμα των χρόνων.

Ο χορός της Salsa έχει διάφορα στυλ ανάλογα με την περιοχή στην οποία αναπτύχθηκε. Ενδεικτικά μπορούμε να αναφέρουμε τα στυλ Casino (Κούβα/Miami), Κάλι (Κολομβία), Νέας Υόρκης και Λος Άντζελες.

Η Salsa χορεύεται κυρίως σε ζευγάρια, αν και υπάρχουν πολλές φόρμες κατά τις οποίες τα ζευγάρια ανταλλάζουν τους παρτενέρ ή οι ίδιοι οι χορευτές κάνουν κάποια σόλο. Τα βασικά βήματα της Salsa είναι σχετικά απλά. Πρόκειται ουσιαστικά για την αλλαγή βάρους από το ένα πόδι στο άλλο ή κατά άλλους για βηματισμό μπροστά και πίσω. Συνεπώς προκύπτει έντονη κίνηση των γοφών. Όσον αφορά τα χέρια, το ζευγάρι τα έχει σε κλειστή ή σε ανοιχτή θέση ανάλογα με το στυλ που χορεύει και τις φιγούρες που θέλει να κάνει.

Γενικότερα ο χορός αυτός θα μπορούσε να χαρακτηριστεί φλογερός, ζωηρός και έντονος λόγω της ιδιαίτερης κίνησης. Επιπρόσθετα είναι χαρούμενος, ερωτικός και δυναμικός χορός που σε φέρνει σε επαφή με άλλους ανθρώπους, κάτι που πολλές φορές προκαλεί και έντονο ερωτισμό. Αξίζει επίσης να αναφέρουμε ότι είναι δημοφιλής τόσο σε μικρούς όσο και σε μεγάλους.

Όπως κάθε τέχνη έτσι και ο χορός μπορεί να διδαχθεί. Πολύς λόγος γίνεται για το φυσικό ταλέντο κάποιου, όμως κανείς δεν μπορεί να αρκεστεί μόνο σε αυτό. Η Salsa όπως και κάθε χορός χρειάζεται ώρες εξάσκησης ώστε να αφομοιωθούν τα βήματα και να προσαρμόσει το ζευγάρι στις κινήσεις του. Οι δύο παρτενέρ θα πρέπει να ξέρουν ο ένας τα βήματα του άλλου, καθώς την ώρα που χορεύουν τους βλέπει κανείς ως σύνολο και όχι σαν δυο διαφορετικές παρουσίες. Βέβαια, παρότι απαιτούνται αρκετά πράγματα για να μάθει κανείς να χορεύει salsa, οφείλουμε να το βλέπουμε απλά  και μόνο σαν μια δραστηριότητα για σωματική και ψυχική υγεία και όχι κάτι το ανταγωνιστικό.

δισκάδικα&βινύλια ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ- ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ,

 Μαρία... Ένα αγαπημένο όνομα που πολλές γυναίκες "ακούν σε αυτό", σε όλον τον κόσμο.

Για πολλούς δημιουργούς έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης και δεν είναι λίγα τα τραγούδια που έχουν γραφτεί για μια Μαρία... Νομίζω πως ένα από τα ωραιότερα είναι το "Beautiful Maria of my soul"...

Ένα τραγούδι  αγάπης που καταφέρνει με ένα "μαγικό" τρόπο να σου αγγίξει την ψυχή και την καρδιά. Δεν είναι τυχαίο ότι υποψηφιότητα για καλύτερο τραγούδι στα Όσκαρ, τις Χρυσές Σφαίρες και τα βραβεία Grammy. 

Η μουσική του... εκπληκτική... Οι στίχοι του φανερώνουν έναν έρωτα μοναδικό. Μια αγάπη που όσα χρόνια και αν περάσουν θα παραμείνει το ίδιο δυνατή... Για εκείνη την "όμορφη Μαρία της ψυχής"...

Η ιστορία του τραγουδιού είναι βασισμένη στην υπόθεση του κινηματογραφικού έργου. 

Στις αρχές του 1950 στην Κούβα,  ο Σίζαρ και ο Νέστορ Καστίγιο, αναγκάζονται να εγκαταλείψουν την Αβάνα και να μεταναστεύσουν στις ΗΠΑ. Είναι δυο αδέλφια με εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες. Ο Νέστωρ- ο μικρότερος αδελφός- είναι συναισθηματικός, τρυφερός, δειλός και ονειροπόλος.

 Το αντίθετο ακριβώς του αδελφού του Σίζαρ με την ακατανίκητη γοητεία στις γυναίκες-  είναι ερωτιάρης, εξωστρεφής, ορμητικός, τολμηρός και ζει και χαίρεται τη ζωή με όλες του τις αισθήσεις. Έχουν όμως ένα κοινό σημείο. Το πάθος και το ταλέντο τους για τη μουσική. Φτάνοντας από την Κούβα στη Νέα Υόρκη  δεν θ’ αργήσουν να κατακτήσουν τη μουσική σκηνή και να γίνουν γνωστοί ως οι Mambo Kings και οι επιτυχίες τους διαδέχονται η μία την άλλη. Η καριέρα τους συνεχίζεται μέσα σ’ ένα στρόβιλο ερωτικών περιπετειών του  Σίζαρ, ενώ ο Νέστωρ συνεχίζει να είναι συναισθηματικά προσκολλημένος στη Μαρία, την πρώτη αγάπη των νεανικών του χρόνων που του ράγισε την καρδιά πίσω στο μεγάλο νησί...

  

Η σκηνοθεσία είναι του πρωτοεμφανιζόμενου Αρν Γκλίµτσερ- πρώην εμπόρου έργων τέχνης- που έχει δώσει μεγάλη σημασία στις εικαστικές και μουσικές λεπτομέρειες.

Η ταινία του αποτελεί φόρο τιμής στο Mambo πετυχαίνοντας πλήρως το στόχο της. Το σενάριο είναι της Σύνθια Σιντρέ  (βασισμένο σε βιβλίο του Όσκαρ Ιχουέλος) και πρωταγωνιστούν οι : Αντόνιο Μπαντέρας, Αρμάν Ασάντε, Κάθι Μοριάρτι, Σκοτ Κοέν

KLIK Magazine

δισκάδικα & βινύλια ... Σαν σημερα...

Σαν σήμερα | 12 Αυγούστου  

 

1949: Ο Βρετανός τραγουδιστής, κιθαρίστας και τραγουδοποιός Mark Knopfler (Mark Freuder Knopfler) γεννήθηκε στη Γλασκώβη της Σκωτίας. Είναι δημοφιλής για την ίδρυση του rock συγκροτήματος Dire Straits το 1977 και υπήρξε ενεργό μέλος μέχρι και την διάλυση τους το 1995. Έπειτα συνέχισε σαν σόλο καλλιτέχνης και κυκλοφόρησε οκτώ στούντιο άλμπουμ. Οι πωλήσεις των άλμπουμ των Dire Straits μέχρι σήμερα ξεπερνούν τα εκατόν είκοσι πέντε εκατομμύρια αντίτυπα. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως Eric Clapton, The Dandy Warhols, Bob Dylan, Bryan Ferry, Van Morrison κ.α. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους κιθαρίστες όλων των εποχών. Δημοφιλή τραγούδια με την φωνή του: "Money For Nothing", "Walk Of Life", "Brothers In Arms", "Private Investigations" κ.α. Music Is Life... Σαν σημερα...

δισκάδικα&βινύλια... Σαν σήμερα...

1987: Κυκλοφορεί το τέταρτο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος Def Leppard με τίτλο "Hysteria.". Οι πωλήσεις του άλμπουμ μέχρι σήμερα έχουν ξεπεράσει τα είκοσι εκατομμύρια αντίτυπα. Θα φτάσει στην πρώτη θέση του Billboard 200 και των Βρετανικών Albums Chart. Δημοφιλή τραγούδια του άλμπουμ: "Rocket", "Love Bites", "Pour Some Sugar on Me" κ.α.

δισκάδικα&βινύλια... Σαν σήμερα...

1985: Οι Tears For Fears και το single “Shout” βρίσκονται στην πρώτη θέση του Billboard 100. Θα παραμείνουν στην κορυφή για τρεις εβδομάδες. Το τραγούδι είναι μέρος του άλμπουμ “Songs From The Big Chair”

δισκάδικα&βινύλια... Σαν σήμερα...

1968: Στην κορυφή του Billboard Hot 100 βρίσκονται οι The Doors με το τραγούδι "Hello, I Love You". Είναι μέρος του άλμπουμ τους "Waiting for the Sun" και το δεύτερο No 1 τραγούδι τους. Τα επόμενα χρόνια το τραγούδι διασκευάστηκε από πολλούς καλλιτέχνες, όπως οι The Cure, Simple Minds, Neil Young κ.α.