2009: Ο Βασιλιάς της pop Michael Jackson (Michael Joseph Jackson 1958-2009) απεβίωσε σε ηλικία 50 ετών στο σπίτι του στο Holmby Hills του Λος Άντζελες της Καλιφόρνια από τη χρήση κοκτέιλ φαρμάκων propofol, lorazepam και midazolam. Για τον θάνατο του διώχθηκε ο προσωπικός του γιατρός Conrad Murray. Ο Jackson ξεκίνησε την καριέρα του την δεκαετία του '60, σαν μέλος του οικογενειακού συγκροτήματος The Jackson 5. Το 1971 ξεκίνησε σόλο καριέρα, γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία. Ήταν ο πρώτος Αφροαμερικανός καλλιτέχνης που προβλήθηκε τόσο πολύ από το τότε "ρατσιστικό" MTV. Το άλμπουμ του "Thriller" είναι το πρώτο άλμπουμ σε πωλήσεις, όλων των εποχών. Είναι από τους λίγους καλλιτέχνες που το όνομα του έχει γραφτεί στο Rock and Roll Hall of Fame δύο φορές. Έχει γραφτεί στο βιβλίο Guinness για τα δεκατρία βραβεία Grammy που έχει κερδίσει, μεταξύ αυτών τα Grammy Legend Award και Grammy Lifetime Achievement Award, τα 26 American Music Awards, τα δεκατρία Νο1 singles στις ΗΠΑ και για τις πωλήσεις των άλμπουμ του που ξεπερνούν τα 800 εκατομμύρια αντίτυπα. Δημοφιλή τραγούδια του: "Don't Stop 'til You Get Enough", "Billie Jean", "Beat It", "Thriller", "Bad", "Smooth Criminal", "Black or White" κ.α.
Music Is Life
«Take Five», το διάσημο τραγούδι της τζαζ που ακούστηκε σε αναρίθμητες ταινίες έχει επιρροές από Βαλκάνια. Ο δημιουργός του το έγραψε ακούγοντας οργανοπαίχτες του δρόμου «Θέλω το παίξιμό μου να ακούγεται σαν ένα ποτό dry martini», είχε πει ο Paul Desmond, ο λευκός μανιώδης καπνιστής σαξοφωνίστας που συνέθεσε την υπέροχη μελωδία στο ορχηστρικό κομμάτι «Take Five». Ακόμη και άνθρωποι που δεν συμπαθούν ιδιαίτερα τη τζαζ αναγνωρίζουν τις νότες και παρασύρονται από την εισαγωγή του ατμοσφαιρικού πνευστού επάνω στα ντραμς. Πολλοί που δεν γνωρίζουν ούτε τον τίτλο ζητούν από τον DJ στο μπαρ να τους τον αποκαλύψει και άλλοι που ίσως ξέρουν μόνο αυτό το κομμάτι από τη τζαζ, βρίσκουν ευκαιρία να κάνουν επίδειξη στην παρέαΤο «Take Five» κυκλοφόρησε το 1959 στον δίσκο «Time Out» του David Brubeck, ο οποίος ηχογραφήθηκε στο στούντιο της Columpia στη Νέα Υόρκη. Δύο χρόνια αργότερα επανακυκλοφόρησε σε single το οποίο σημείωσε εξαιρετική επιτυχία και επιλέχθηκε από τη δισκογραφική εταιρία για την προώθηση των δίσκων 331⁄3 στροφών. Η διάσημη εισαγωγή του σαξοφώνου είναι μια σύνθεση του Paul Desmond ο οποίος όρισε στη διαθήκη του μετά τον θάνατό του το 1977, τα δικαιώματα από τις επανεκτελέσεις να πηγαίνουν στον Αμερικανικό Ερυθρό Σταυρό. Τα έσοδα υπολογίζονται σε περίπου 100.000 δολάρια τον χρόνο. Ο David Brubeck ήθελε να δοκιμάσει νέο ύφος στη μουσική του και εμπνεύστηκε από τους ήχους που άκουσε από οργανοπαίχτες του δρόμου σε ένα ταξίδι στην Τουρκία. Μουσικές που είχαν και επιρροές από τα Βαλκάνια και κυρίως από την παραδοσιακή μουσική της Βουλγαρίας και συγκεκριμένα το μέτρο που χρησιμοποιείται σε αυτή. Αυτά τα στοιχεία παντρεύτηκαν με την κλίμακα των μπλουζ στο σαξόφωνο, τον αυτοσχεδιασμό στο πιάνο και το σόλο στα ντραμς. Το αποτέλεσμα ήταν πρωτοποριακό και έδωσε ένα ξεχωριστό ύφος στην κλασσική μουσική των μαύρων της Αμερικής. Το «Take Five» ακούστηκε σε αναρίθμητες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Τρεις λευκοί και ένας μαύρος αποτελούσαν τη μπάντα «Dave Brubeck Quartet». Από αριστερά: Joe Morello, Paul Desmond, Dave Brubeck, Eugene Wright Ο Brubeck έβαλε τον Desmond να κάνει babysitting για να τον εκδικηθεί Ο Paul Desmond ήταν διάσημος μουσικός στη Δυτική Ακτή των ΗΠΑ και εκπροσωπούσε το ρεύμα της cool jazz σκηνής. Γεννήθηκε το 1924 στο Σαν Φραντσίσκο και έμαθε βιολί από μικρή ηλικία με την παρότρυνση του πατέρα του ο οποίος ήταν πιανίστας. Άρχισε να καταπιάνεται με το σαξόφωνο όταν ήταν στο κολέγιο και αφού πέρας τρία χρόνια σε στρατιωτική μπάντα στον πόλεμο όπου συνάντησε τον Brubeck, άρχισε να παίζει σε διάφορες σκηνές. Ο Densmond είχε τη φήμη του γυναικά, ενώ έκανε πολλές καταχρήσεις Εκεί προσέλαβε τον Brubeck, αλλά στη συνέχεια του έκοψε τα μισά λεφτά μετά τον απέλυσε για να παίξει τα χρήματα στον τζόγο. Αργότερα, μόλις άκουσε το τρίο που είχε φτιάξει ο Brubeck στο ραδιόφωνο επέστρεψε στην Καλιφόρνια. Ο Brubeck πήρε την εκδίκησή του. Ο Desmond τον επισκέφθηκε στο σπίτι που ζούσε με τη γυναίκα και τα τρία παιδιά και τον συνάντησε να απλώνει τη μπουγάδα. Ο οικογενειάρχης οικοδεσπότης είπε στον άσωτο φίλο του ότι θα τον βάλει στη μπάντα μόνο αν τον βοηθήσει να κρατήσουν τα παιδιά. Το 1951 ο Brubeck δημιούργησε το κουαρτέτο «Dave Brubeck Quartet» και το 1954 έγινε ο δεύτερος καλλιτέχνης της τζαζ μετά τον Λούις Άρμστρονγκ που φιλοξενήθηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Time. Το 1959 ηχογράφησε τον δίσκο «Time Out» στον οποίο υπήρχε το «Take Five» και ήταν ο πρώτος δίσκος της τζαζ που πούλησε περισσότερα από 1 εκατομμύριο αντίτυπα. O Brubeck με το ζεύγος Ομπάμα, Kennedy Center (2009) Ο Brubeck έπαιζε μέχρι τα βαθιά του γεράματα και τιμήθηκε με το βραβείο Κένεντυ για την προσφορά του στην αμερικανική μουσική. Πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου του 2012 μία μέρα πριν να συμπληρώσει το 92ο έτος της συναυλίας του. Τελευταία φορά είχε παίξει με τον Desmond τον Φεβρουάριο του 1977 στη Νέα Υόρκη. Ο Desmond είχε ήδη διαγνωσθεί με καρκίνο του πνεύμονα και αστειευόταν ότι το συκώτι του είναι μια χαρά, παρά τα αμέτρητα μπουκάλια αλκόολ που είχε πιει. Λίγους μήνες αργότερα, στις 30 Μαΐου άφησε την τελευταία του πνοή, αφού είχε χαρίσει το σαξόφωνό του στον γιο του Dave, Michael. Η ζωντανή εκτέλεση του κομματιού είναι από το 1961....
ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ...
“Because the Night”. Το τραγούδι που ο Springsteen δεν μπορούσε να τελειώσει. Το ολοκλήρωσε η Patti Smith, καθώς «συμπλήρωνε τα κενά της», περιμένοντας τον αγαπημένο της...
Ο Bruce Springsteen δεν σταματά να επαινεί την Patti Smith που κατάφερε να μετατρέψει το τραγούδι, «Because the night» σε ένα κλασσικό πλέον τραγούδι της ροκ. Το «αφεντικό» επιμένει ότι δεν μετάνιωσε ποτέ που το αποχωρίστηκε και μάλιστα, στο ξεκίνημα της καριέρας του. Ο Springsteen έγραψε τη μελωδία κατά τις ηχογραφήσεις για το άλμπουμ του «Darkness on the Edge of Town», το 1978. Όμως, δυσκολευόταν να το τελειώσει και πείστηκε να το δώσει στην ποιήτρια Smith που ηχογραφούσε στο ίδιο στούντιο. Η ιδέα να το πασάρει στην Πάτι ήταν του Jimmy Lovine. Όπως λέει: «Ο Jimmy Iovine, ο οποίος ήταν τότε ένας μηχανικός, με οδήγησε στο Coney Island και με κάποιο τρόπο με έπεισε να εγκαταλείψω το τραγούδι και είμαι χαρούμενος που το έκανα γιατί δεν επρόκειτο να το τελειώσω και εκείνη το τελείωσε». O Springsteen και η Smith ηχογραφούσαν στο ίδιο στούντιο O Springsteen και η Smith ηχογραφούσαν στο ίδιο στούντιο Η Smith αρχικά δεν ήθελε ούτε αυτή να ασχοληθεί ιδιαίτερα με το «Because the Night», αλλά η μοίρα είχε άλλα σχέδια. Μία νύχτα αγρύπνιας, που περίμενε τον μετέπειτα σύντροφό της, Fred «Sonic» Smith, στάθηκε αιτία να πάρει την κιθάρα και να γράψει τη μεγαλύτερη επιτυχία της. Στο αφιέρωμα για τον Springsteen, «Promise: Darkness at The Edge of Town», η Smith θυμάται: «Ήμουν στο διαμέρισμά μου και περίμενα τηλεφώνημα από τον Fred, με τον οποίο είχα μια σχέση εξ αποστάσεως. Περίμενα ώρες και κάποια στιγμή σκέφτηκα, «ας ακούσω αυτό το αναθεματισμένο τραγούδι». Ήταν τόσο προσιτό σαν ύμνος και ο τόνος του μου ταίριαζε απόλυτα. Πήγα πάλι να το αφήσω, αλλά συμπλήρωνε το κενό μου και είχε γίνει μέρος της προσμονής μου για το τηλεφώνημα του Fred και του έρωτά μου για εκείνον». Με τον Σμιθ που συμπτωματικά είχαν το ίδιο επώνυμο, παντρεύτηκε και έκαναν δυο παιδιά. Εγκατέλειψαν τη Νέα Υόρκη και έζησαν στο Ντιτρόιτ, στο Μίσιγκαν και σε άλλα μέρη που προστάτευαν την ιδιωτικότητά τους, ήταν ασφαλές περιβάλλον για τα παιδιά τους και τους έδιναν κίνητρα για την τέχνη τους. Because the night…...
ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ...
Τα ντραμς γενικά είναι η καρδιά μιας μπάντας και η αλήθεια είναι ότι οι ντράμερ αδικούνται κατά καιρούς με διάφορα ανέκδοτα που κυκλοφορούν και τους ‘’κατηγορούν’’ ότι δεν ξέρουν μουσική, ότι δεν ξέρουν πότε να αρχίσουν και πότε να τελειώσουν ένα κομμάτι κλπ.
Ωραία τα αστεία αλλά ας δούμε πως οι άνθρωποι της λίστας που ακολουθεί θα αλλάξoυν γνώμη σε ορισμένους.
10. Nicko McBrain
Στους Iron Maiden από το 1982 μας χαρίζει μοναδικές στιγμές πίσω από το σετ του. Το στυλ του ντράμερ αποτέλεσε σημαντικό στοιχείο στον ήχο του συγκροτήματος, με την ικανότητα του να παίζει πολύ γρήγορα και την μεγάλη του αντοχή να αποτελούν σημαντικά χαρακτηριστικά του.
09. Mike Portnoy
Πασίγνωστος από τις μπάντες Avenged Sevenfold και Dream Theater, ο Mike έχει αποδείξει ότι είναι ένα φοβερό ταλέντο.
08. Matt Cameron
Βασικό όπλο σε 2 πολύ σημαντικές μπάντες, τους Soundgarden και Pearl Jam, ο Ματ στα 51 του χρόνια συνεχίζει ακάθεκτος.
07. Phil Collins
Και με τους Genesis και με τη σόλο καριέρα του μόνο θετικά αποκομίσαμε από έναν λαμπρό καλλιτέχνη. Δυστυχώς όμως η μεγάλη του αγάπη για τα ντραμς του προκάλεσε μια πάθηση στα νεύρα των χεριών και οι γιατροί του απαγόρευσαν να ξαναπαίξει.
https://www.youtube.com/watch?v=6mC3WctU1IQ
06. Ginger Baker
Ως μέλος των θρυλικών Cream, ο Baker ήταν ο πρώτος ντράμερ της ροκ μουσικής που αναγνωρίστηκε λόγω του υψηλού επιπέδου της τεχνικής του και των δυνατοτήτων του και θεωρείται δίκαια ένας από τους κορυφαίους ντράμερ όλων των εποχών.
05. Buddy Rich
Ο μετρ του είδους είχε αναδειχθεί ο καλύτερος ντράμερ του κόσμου. Ο μεγάλος τζαζίστας ντράμερ ξεχώριζε για το πάθος του, την ταχύτητα του και φυσικά την τεχνική του.
04. Neil Peart
Ο 62χρονος μάστερ έχοντας ως πρότυπο τον Buddy Rich, έστησε την δικιά του αυτοκρατορία με τους Rush.
3. Dave Grohl
Οι πρωτότυπες συνθέσεις του με τους Nirvana, η δυναμική του και το τεράστιο πάθος του τον κατατάσσουν σε υψηλή θέση στους καλύτερους ντράμερ όλων των εποχών
02. Keith Moon
Ένας τρελός τρελός άνθρωπος. Ο Keith Moon έδινε την εντύπωση ότι τα ντραμς του θα πάρουν φωτιά. Αυτό βέβαια δεν απείχε πολύ από την πραγματικότητα, καθώς πολλές ήταν οι φορές που τα κατέστρεφε με μπουνιές και κλοτσιές επάνω στη σκηνή. Χωρίς περικοπές ένας τεράστιος μουσικός που δυστυχώς έφυγε από κοντά μας σε ηλικία 32 μόλις ετών
01. John Bonham
Μέλος των LedZeppelin και ‘’εφευρέτης’’ των δυναμικών ντραμς. OBonham, ήταν ένας μεγάλος δάσκαλος και άφησε πίσω του ένα πολύ μεγάλο κίνημα υποστηρικτών. Είναι για τους ντράμερ ότι ακριβώς είναι ο JimiHendrixγια τους κιθαρίστες. Ένα είδωλο που πάντα θα υπάρχει στο μυαλό τους ως πρότυπο.
Λυπάμαι που δεν υπάρχουν ονόματα όπως Ringo Starr, Steward Copeland, Questlove, Michael Shrieve, Dave Lombardo, Charlie Watts, Elvin Jones και άλλα.
Η επιλογή μιας λίστας είναι πάντα δύσκολη και απαιτεί θυσίες.
www.apotis4stis5.com
1942: Ο Βρετανός μουσικός, συνθέτης, τραγουδιστής, τραγουδοποιός και ένα από τα τέσσερα σκαθάρια, ο Paul McCartney (Sir James Paul McCartney) γεννήθηκε στο Λίβερπουλ της Αγγλίας. Η καριέρα του άρχισε όταν τον Ιούλιο του 1957 ενσωματώθηκε στο συγκρότημα The Quarrymen, όπου ένα από τα μέλη ήταν ο John Lennon. Γνώρισε τεράστια επιτυχία με τους The Beatles την δεκαετία του '60, γράφοντας μερικά από τα πιο δημοφιλή τραγούδια τους, αν και συχνά δίπλα στο όνομα του γράφονταν και αυτό του Lennon. Μετά την διάλυση του συγκροτήματος το 1970, συνεργάστηκε με την γυναίκα του Linda McCartney και σχημάτισε τους Wings. Συνεργάστηκε επίσης με καλλιτέχνες όπως οι Stevie Wonder, Michael Jackson, Eric Stewart, Elvis Costello κ.α. Το όνομα του έχει γραφτεί στο βιβλίο The Guinness Book Of Records ως ο πιο πετυχημένος καλλιτέχνης της σύγχρονης μουσικής με πωλήσεις που ξεπερνούν τα εκατό εκατομμύρια αντίτυπα και πάνω από εξήντα χρυσούς δίσκους. Σαν σόλο καλλιτέχνης έχει κερδίσει ένα βραβείο Όσκαρ ("Let It Be" - The Beatles), τρία βραβεία Grammy και το 1990 τιμήθηκε με το βραβείο Grammy "Lifetime Achievement" κ.α. Το όνομα του γράφτηκε στο Rock and Roll Hall of Fame το 1988.
1967: Είναι η τρίτη και τελευταία ημέρα του Monterey Pop Festival στην Καλιφόρνια και η πρώτη εμφάνιση των The Jimi Hendrix Experience στις ΗΠΑ. Στο τέλος της εμφάνισής τους, με μια διαφορετική εκτέλεση του τραγουδιού "Wild Thing", ο Jimi Hendrix έβαλε φωτιά και έπειτα έσπασε την κιθάρα του. Εμφανίστηκαν επίσης οι Big Brother & the Holding Company, Buffalo Springfield, The Who, The Grateful Dead, Scott McKenzie και οι The Mamas & the Papas.
1961: Η Βρετανίδα pop τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Alison Moyet (Genevieve Alison Jane Moyet) γεννήθηκε στο Billericay της Αγγλίας. Είναι γνωστή για την συμμετοχή της στο synthpop συγκρότημα Yazoo, το οποίο δημιούργησαν το 1981 με το πρώην μέλος των Depeche Mode, Vince Clarke. Γνωστές επιτυχίες του συγκροτήματος: "Don't Go", "Only You", Nobody's Diary" κ.α. Διαλύθηκαν το 1983 λίγο μετά τη κυκλοφορία του δεύτερου στούντιο άλμπουμ τους, "You and Me Both" και έπειτα ακολούθησε σόλο καριέρα. Το 2008 οι Yazzo ανακοίνωσαν την επανένωσή τους, κυκλοφόρησαν το box set "In Your Room" και πραγματοποίησαν περιοδεία
Η Παγκόσμια Ημέρα του Πατέρα πρωτογιορτάστηκε στην Αμερική στις 19 Ιουνίου 1910 και έκτοτε γιορτάζεται κάθε τρίτη Κυριακή του Ιουνίου. Μάλιστα, το 1966 ο Αμερικανός πρόεδρος Λίντον Τζόνσον υπέγραψε διάταγμα, σύμφωνα με το οποίο καθιερώθηκε η τρίτη Κυριακή του Ιουνίου ως Ημέρα του Πατέρα σε όλο τον κόσμο. Εξαίρεση αποτελεί η Αυστραλία όπου η μέρα του Πατέρα γιορτάζεται τον Σεπτέμβριο. (1)
oh daddy fleetwood mac
Papa Was A Rolling Stone – Temptations
Papa's Got A Brand New Bag - James Brown
My Heart Belongs to Daddy - Μarilyn Μonroe
Father Figure - George Michael
Papa Loves Mambo - Perry Como
Daddy Cool – Boney M
Πατέρα Κάτσε Φρόνιμα – Γιώργος Ζαμπέτας
Μπαμπά Μην Τρέχεις – Γιάννης Μηλιώκας
Magic de Spell – ΟΚ Πατέρα
Σαν σήμερα 17 Ιουνίου το 1917 γεννήθηκε ο Dean Martin (Dino Paul Crocetti). Αμερικανός τραγουδιστής, ηθοποιός, κωμικός και παραγωγός ταινιών. Ένας από τους πιο δημοφιλής και διάρκεια αμερικανικός διασκεδαστής στα μέσα του 20ου αιώνα, ο Μάρτιν με το παρατσούκλι "King of Cool" για το χάρισμα του στην αυτοπεποίθηση. Ήταν μέλος του " Rat Pack και έχει τιμηθεί με ένα αστέρι για τις συναυλίες, στην παρουσία του στα νυχτερινά κέντρα , ηχογραφήσεις, κινηματογραφικές ταινίες και την τηλεόραση. Ο Μάρτιν με την χαρισματική φωνή, του χάρισε δεκάδες hit singles συμπεριλαμβανομένων των τραγουδιών με την υπογραφή του "Memories Are Made of This", "That's Amore", "Everybody Loves Somebody", "You're Nobody till Somebody Loves You", "Sway", "Volare", και "Ain't That a Kick in the Head?".
17 Ιουνίου το 1943 γεννήθηκε ο Barry Manilow ( Barry Alan Pincus) Αμερικανός τραγουδιστής-τραγουδοποιός και παραγωγός . Είναι γνωστός και ως " Mandy. Το 1978, πέντε από τα άλμπουμ του ήταν στα charts best-seller ταυτόχρονα, ένα κατόρθωμα που κατάφεραν μόνο οι Herb Alpert, The Beatles, ο Frank Sinatra, ο Michael Jackson, Bruce Springsteen και Johnny Mathis .Από το 1974 μέχρι και το 1983 Ο Manilow είχε τρία singles που έφτασαν το Νο 1 και 25 που έφτασαν στο top 40. Ο Frank Sinatra, αναφέρθηκε στη δεκαετία του 1970 για τον Manilow λέγοντας: «Αυτός θα είναι ο επόμενος. Και το 1988, ο Bob Dylan σταμάτησε τον Manilow σε ένα πάρτι, τον αγκάλιασε και είπε, "Μην σταματήσεις αυτό που κάνεις. Παίρνουμε όλοι έμπνευση από σένα.
17 Ιουνίου το 1944 Ο Βρετανός rock 'n' roll και jazz κιθαρίστας Chris Spedding (Peter Robinson) γεννήθηκε στο Staveley του Derbyshire της Αγγλίας. Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι John Cale, Roxy Music, Mike Gibbs, Sharks, Robert Gordon κ.α.
led zeppelin 17 Ιουνίου το 1980 Οι Led Zeppelin ξεκινούν την τελευταία περιοδεία τους, με τίτλο Tour Over Europe 1980. Οι παραστάσεις θα ολοκληρωθούν στις 7 Ιουλίου.
Travis The Invisible Band album cover 17 Ιουνίου το 2001 Οι Travis βρίσκονται στην κορυφή των Βρετανικών Albums Chart με το τρίτο τους στούντιο άλμπουμ "The Invisible Band". Θα παραμείνουν στην πρώτη θέση για τέσσερις εβδομάδες. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στις 11 Ιουνίου και περιέχει επιτυχίες όπως τα τραγούδια "Sing", "Side" κ.α.
history of rock music
1947: Ο Αμερικανός R&B τραγουδιστής Glenn Leonard γεννήθηκε στην Ουάσινγκτον. Είναι δημοφιλής για την συμμετοχή του στο συγκρότημα The Temptations από το 1975 έως και το 1983.
1949: Ο Αμερικανός μουσικός, τραγουδιστής και τραγουδοποιός Frank Beard (Frank Lee Beard) γεννήθηκε στο Φράνκστον του Τέξας. Είναι δημοφιλής για την συμμετοχή του σαν ντράμερ στο blues-rock/southern-rock συγκρότημα ZZ Top, πριν από αυτό υπήρξε μέλος των συγκροτημάτων: The Cellar Dwellers, The Hustlers, The Warlocks και American Blues. Είναι το μόνο μέλος του συγκροτήματος που δεν έχει μούσι... Δημοφιλή τραγούδια των ZZ Top: "La Grange", "Sharp Dressed Man" κ.α.
1958: Κυκλοφορεί στην Αμερική το τραγούδι "Summertime Blues" με την φωνή του Eddie Cochran. Θα φτάσει μέχρι την όγδοη θέση του Billboard και στην δεκάτη όγδοη των Βρετανικών Singles Chart.
1966: Στην κορυφή του Billboard Hot 100 βρίσκονται οι The Rolling Stones με το τραγούδι "Paint It Black". Είναι το τρίτο τραγούδι του συγκροτήματος που φτάνει στο Νο1 στην Αμερική. Την ίδια στιγμή βρίσκεται στο Νο1 και των Βρετανικών Singles Chart. Είναι μέρος του τέταρτου στούντιο άλμπουμ τους με τίτλο "Aftermath".
1988: Σε συναυλία που γίνεται στο στάδιο Wembley του Λονδίνου για τα εβδομηκοστά γενέθλια του Nelson Mandela συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Dire Straits, Stevie Wonder, Simple Minds, George Michael, Whitney Houston κ.α. Η συναυλία μεταδόθηκε σε εξήντα επτά χώρες και την παρακολούθησαν πάνω από εξακόσια εκατομμύρια τηλεθεατές.
1996: Η συναυλία που δίνουν οι Metallica σε ένα μικρό κλαμπ του Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνια με το όνομα Slim's μεταδίδεται σε ολόκληρο τον πλανήτη μέσω Internet. Μεταξύ των πολλών εκπλήξεων της παράστασης ήταν και η εμφάνιση του Ian Gillan (Deep Purple), ο οποίος τραγούδησε το "Smoke On The Water"
Διαθέτοντας χάρισμα στο τραγούδι από τότε που ήταν νήπιο, η Μάντι χρειάστηκε να ξαναμάθει να τραγουδά χρησιμοποιώντας τη μυική της μνήμη, οπτικούς δέκτες και έχοντας εμπιστοσύνη στη φωνή της.
Το βράδυ της Τρίτης, η Μάντι ανέβηκε στη σκηνή μαζί με τον διερμηνέα της στη νοηματική γλώσσα προκειμένου να επικοινωνεί με τους κριτές.
"Βασικά αρρώστησα και η κατάσταση των νεύρων μου επιδεινώθηκε", είπε στους κριτές εξηγώντας την απώλεια της ακοής της. Η Μάντι είπε ότι για κάποιο χρονικό διάστημα τα παράτησε αλλά μετά αποφάσισε να ξαναδοκιμάσει χρησιμοποιώντας τη μυική της μνήμη και νιώθοντας τον παλμό της μουσικής με τα πόδια της. Για τον λόγο αυτό, η Μάντι που τραγουδούσε από την ηλικία των 4 ετών προτιμά να μην φορά παπούτσια όταν ερμηνεύει.
"Αφότου έχασα την ακοή μου, παραιτήθηκα. Αλλά θέλω να κάνω κάτι περισσότερο στη ζωή μου από το να τα παρατάω", δήλωσε πριν αρχίσει να ερμηνεύει το τραγούδι της, μια γλυκιά μελωδία, προκαλώντας συγκίνηση σε όλη την αίθουσα και το θερμό χειροκρότημα του κοινού.Η ερμηνεία της εντυπωσίασε τα μέλη της κριτικής επιτροπής και τους θεατές. "Αυτό ήταν ένα από τα πιο καταπληκτικά πράγματα που έχω δει και ακούσει ποτέ", δήλωσε ο βετεράνος κριτής Σάιμον Κάουελ όταν τη συνεχάρη και τής πρόσφερε το Golden Buzzer, δηλαδή το άριστα, επιτρέποντάς της να πάει στους ημιτελικούς της εκπομπής "Αμερική Έχεις Ταλέντο" του δικτύου NBC.
Πηγή: tlife
Το τραγούδι που από πολλούς θεωρείται το καλύτερο ροκ κομμάτι όλων των εποχών. Το “Stairway to Heaven” από την αρχή το σκέπαζε ένα πέπλο μυστηρίου και μέχρι σήμερα το ακολουθεί ο μύθος του κρυμμένου μηνύματος και της ωδής στον σατανά. Ο Plant έχει δηλώσει ότι ξεκίνησε να γράφει τις δύο πρώτες στροφές και από εκείνο το σημείο μέχρι το τέλος το χέρι του άρχισε να γράφει μόνο του. Αυτό σε συνδυασμό με την αδυναμία του να εξηγήσει το ολοκληρωμένο νόημα των στίχων οδήγησε στις πρώτες θεωρίες ότι είναι γραμμένο από το χέρι του διαβόλου. Βοήθησε βεβαίως και το γεγονός ότι κάποια χρόνια αργότερα ο Page αγόρασε το σπίτι του διάσημου αινιγματικού μάγου, μυστικιστή, αιρετικού και οτιδήποτε άλλου σκοτεινού τύπου, Aleister Crowley. Το 1982 ένας παρουσιαστής θρησκευτικού προγράμματος ισχυρίστηκε ότι το “Stairway to Heaven” περιέχει κρυφά μηνύματα για τον διάβολο που ακούγονται αν παίξει τον δίσκο ανάποδα.
2004: Εφυγε απο την ζωη σ εηλικια 73 ετων απο χρονια ασθενεια στο συκωτι, ενας απο τους μεγαλυτερους μουσικους του 20ου αιωνα... ο Ray Charles (Ray Charles Robinson 1930-2004). Ειναι γνωστος και ως "the Genius of Soul". Στη λιστα του περιοδικου Rolling Stone, "The 100 Greatest Artists of All Time" βρισκεται στην δεκατη θεση ενω σε ψηφοφορια του περιοδικου το 2008, "The 100 Greatest Singers of All Time", αναδειχτηκε δευτερος με πρωτη την Aretha Franklin και τριτο τον Elvis Presley. Το 1981 κερδισε το δικο του αστερι στο Hollywood Walk of Fame και το 1986 το ονομα του γραφτηκε στο Rock & Roll Hall of Fame. Ενα χρονο αργοτερα κερδισε το βραβειο Grammy "Lifetime Achievement" για την συνολικη του προσφορα στη μουσικη και το 1998 του απονεμηθηκε το Polar Music Prize. Δημοφιλη τραγουδια του: "Georgia On My Mind", "Hit the Road Jack", "Unchain My Heart", "Busted", "Shake a Tail Father" κ.α.
1944: Η Αμερκανιδα τραγουδιστρια, τραγουδοποιος και ηθοποιος Michelle Phillips (Holly Michelle Gillian) γεννηθηκε στο Λονγκ Μπιτς της Καλιφορνια. Υπηρξε μελος του συγκροτηματος The Mamas & The Papas με τους οποιους γνωρισε επιτυχια την δεκαετια του '60 με τραγουδια οπως το "California Dremin'". Τη δεκαετια του '70 συνεργαστηκε με τον Leonard Cohen. Το ονομα της μαζι με των υπολοιπων μελων των The Mamas & The Papas, γραφτηκε στο Rock and Roll Hall of Fame το 1998. Ηταν παντρεμενη με τον ηθοποιο Dennis Hopper, ο γαμος τους κρατησε οκτω μερες... Πηρε μερος στις ταινιες: "Dillinger" (1973), "The California Kid" (1974) κ.α. Την δεκαετια του '80 συμμετειχε σαν guest σε αρκετα επεισοδια της τηλεοπτικης σειρας "Star Trek: The Next Generation".
1963: Το Βρετανικο rock συγκροτημα The Searchers κυκλοφορει το πρωτο του single με τιτλο "Swetts For My Sweet". Το τραγουδιειχε αρχικα κυκλοφορησει απο τους The Drifters το 1961. Οι The Searchers το εκαναν επιτυχια στη Μεγαλη Βρετανια, φτανοντας στην κορυφη των Βρετανικων Singles Chart οπου παρεμεινε για δυο εβδομαδες.
1964: Οι The Beatles αρχιζουν παγκοσμια περιοδεια με πρωτο σταθμο την Δανια. Στο αεροδρομιο τους υποδεχονται εξι χιλιαδες περιπου θαυμαστες και αλλοι δεκα χιλιαδες τους περιμενουν στο ξενοδοχειο τους. Στην αποστολη δεν συμμετειχε ο Ringo Starr που νοσηλευεται με λοιμωξη στις αμυγδαλες. Αντικατασταθηκε προσωρινα απο τον Jimmy Nicol.
1968: Στα Olympic Sound Studios του Λονδινου, οι The Rolling Stones ξεκινουν τις ηχογραφησεις του τραγουδιου "Sympathy for the Devil" για το εβδομο στουντιο αλμπουμ τους "Beggars Banquet" το οποιο θα κυκλοφορησει το Δεκεμβριο του 1968.
1972: Στα Abbey Road Studios του Λονδινου οι Pink Floyd συνεχιζουν τις ηχογραφησεις του τραγουδιου "Us and Them" για το ογδοο αλμπουμ τους "Eclipse", που τελικα θα κυκλοφορησει με τιτλο "The Dark Side of the Moon". Μηχανικος ηχου ειναι ο Alan Parsons με τον οποιο ειχαν συνεργαστει και για το "Atom Heart Mother".
1983: Στην πρωτη θεση των Βρετανικων Singles Chart βρισκονται οι The Police και το "Every Breath You Take". Το τραγουδι ειναι μερος του αλμπουμ τους "Synchronicity" που κυκλοφορησε την πρωτη Ιουνιου (1983). Θα παραμεινει στην κορυφη για τεσσερις εβδομαδες.
1984: Κυκλοφορει στην Αμερικη το εβδομο στουντιο αλμπουμ του Bruce Springsteen "Born in the U.S.A." Θα ειναι το πιο εμπορικο αλμπουμ του καλλιτεχνη εως και σημερα. Θα ανεβει μεχρι την πτωτη θεση του Bilboard 200 οπου και θα παραμεινει για επτα εβδομαδες και στην πρωτη θεση των Βρετανικων Albums Chart για πεντε εβδομαδες. Δημοφιλη τραγουδια του αλμπουμ: "Dancing in the Dark", "Cover Me", "Born in the U.S.A.","I'm on Fire","Glory Days" κ.α. Για το τραγουδι "Dancing in the Dark" το 1984 θα κερδισει το American Music Award "Favorite Pop/Rock Single" και το 1985 το βραβειο Grammy "Best Rock Vocal Performance, Male". Επισης το 1985 για το αλμπουμ αυτο, θα κερδισει τρια American Music Awards: "Favorite Pop/Rock Album", "Favorite Pop'Rock Male Artist" και "Favorite Pop/Rock Male Artist Video.
1984: Κυκλοφορει στην Μεγαλη Βρετανια το single "What's Love Got To Do With It" με την φωνη της Tina Turner. Ειναι μερος του πρωτου της σολο αλμπουμμε τιτλο "Private Dancer". Ενα χρονο αργοτερα το τραγουδι απεσπασε τρια βραβεια Grammy, τα "Record of the Year", "Song of the Year" και "Best Female Pop Vocal Performance".
1990: Ο Αμερικανος punk τραγουδιστης Stiv Bators (Steven John Bator 1949-1990) σκοτωθηκε σε ηλικια 40 ετων στο Παρισι της Γαλλιας οταν χτυπηθηκε απο ταξι. Επιθυμια του ηταν οι σταχτες του να διασκορπιστουν πανω στον ταφο του Jim Morrison... Υπηρξε μελος των συγκροτηματων The Dead Boys και The Lords of the New Church.
1997: Ο Βρετανος μπασιστας και τραγουδοποιος Ronnie Lane (Ronald Frederick Lane 1946-1997) απεβιωσε σε ηλικια 51 ετων στο σπιτι του στο Τρινινταντ του ΚΟλοραντο των ΗΠΑ. Υπεφερε απο σκληρυνση κατα πλακας απο το 1977. Υπηρξε μελος των συγκροτηματων The Small Faces (1965-69) και The Faces (1969-73).
Music Is Life
Η τζαζ είναι ένα μουσικό είδος που αποτέλεσε εξέλιξη της λαϊκής αμερικανικής μουσικής κατά τον 19ο αιώνα, με αφρικανικές καταβολές. Περιλαμβάνει αρκετά μουσικά είδη που στηρίχτηκαν σε ένα κοινό σκεπτικό κατασκευής, τον μερικό ή και ολικό αυτοσχεδιασμό. Γνώρισε σημαντική ανάπτυξη και διεθνή αναγνωρισιμότητα κατά τη δεκαετία του1920.
Αν και υπάρχει μεγάλη δυσκολία να οριστεί η Τζαζ στο σύνολό της, ένας ορισμός που διευκρινίζει εν μέρει το περιεχόμενό της είναι ότι πρόκειται για μία μουσική στην οποία ο μουσικός εκτελεί μελωδικές παραλλαγές πάνω σε μία δεδομένη αρμονική βάση και αυτό σε διάλογο με τον ρυθμικό παλμό.Ένας σημαντικός συνθέτης και πιανίστας της Τζαζ, ο Τελόνιους Μονκ (Thelonious Monk, 1917–1982) είχε πει:
«Η Τζαζ είναι Ελευθερία».
Και πράγματι, ο αυξημένος βαθμός αυτοσχεδιασμού που περικλείει το είδος αυτό σε κάθε συστατικό της μουσικής (Μελωδία, Αρμονία, Ρυθμό) μας επιβεβαιώνει το βασικό αυτό πλαίσιο της μουσικής Τζαζ.Ο μουσικός της τζαζ, ασκείται επίπονα σε γνωστά συστατικά στοιχεία της μουσικής, κοινά για κάθε μουσικό είδος όπως οι Κλίμακες, οι Συγχορδίες, η Μελωδία, ο Ρυθμός, η Αρμονία, ώστε να είναι σε θέση, οι μελωδίες που ακούει με το μυαλό του να κατευθύνουν τα δάχτυλά του, σε μια πραγματικά προσωπική έκφραση, σε ένα διάλογο με τον εαυτό του, τους μουσικούς που τον συνοδεύουν και με το κοινό.Κάποιοι από τους θρύλους της τζαζ…
Λούις Άρμστρονγκ
Η πιο διάσημη τρομπέτα όλων των εποχών, γέννημα θρέμμα της Νέας Ορλεάνης, έστελνε τον ήχο της στα ήρεμα νερά του Μισισιπή, πάνω σε ολόφωτα ποταμόπλοια. Η χαρακτηριστική βαθιά φωνή του, που μιμούνταν συχνά την τρομπέτα του, το παρελθόν σε αναμορφωτήριο της πόλης, τα θρυλικά του συγκροτήματα, οι τρομερές του σκηνικές εμφανίσεις, που ξάφνιαζαν όσους τον έβλεπαν για πρώτη φορά, οι θεατρικές ερμηνείες του σε τραγούδια όπως το «Do you know what it means, to miss New Orleans» ή το «Hello Dolly», αλλά και η υπέροχη καρδιά του που τον έκαναν ένα από τους πιο αγαπητούς μουσικούς του είδους, συνθέτουν τα στοιχεία του θρύλου του.
Ντιούκ Έλινγκτον
Ο Δούκας με την τρομπέτα, παιδί αστικής καταγωγής ενός μπάτλερ στον Λευκό Οίκο, με μόρφωση και κουλτούρα, θεωρείται πατέρας μερικών από τις πιο κλασικές και γοητευτικές μελωδίες στην ιστορία της τζαζ. Δεν σταμάτησε ποτέ να συνθέτει κομμάτια, ακόμα και λίγο πριν το θάνατο του στο νοσοκομείο. Η θητεία του σε μεγάλες ορχήστρες που δημιούργησε αλλά και σε περίφημα κλαμπ όπως το Cotton Club, τον έκανε πολύ δημοφιλή στους κύκλους των λευκών. Όπως και οι ντελικάτοι τρόποι του.
Μπίλι Χόλιντεϊ
Η κυρία που τραγούδησε τα μπλουζ, η Lady Day, όπως τη βάφτισε ο μεγάλος της έρωτας Λέστερ Γιανγκ, πέρασε εξαιρετικά δύσκολα χρόνια στη Βαλτιμόρη, παρατημένη από τη μητέρα της και με θητεία ακόμα και σε οίκο ανοχής. Η απίστευτη φωνή της, για πολλούς η σημαντικότερη γυναικεία φωνή στην ιστορία της μουσικής, την καθιέρωσε ως αγαπημένη φωνή της τζαζ. Οι εμφανίσεις της στο Χάρλεμ, στα πιο διάσημα κλαμπ της εποχής είναι θρυλικές. Η πτώση της στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά, τα δύσκολα χρόνια του τέλους σε ένα μικρό διαμέρισμα στο Μανχάταν και οι αλλεπάλληλες επισκέψεις σε κλινικές, δεν σκιάσανε ούτε στιγμή το θρύλο αυτής της τραγικά γοητευτικής βασίλισσας.
Τσάρλι Πάρκερ
Ο πιο διάσημος σαξοφωνίστας, έγινε γνωστός για τον ιλιγγιώδη τρόπο που έζησε τα μόλις 34 χρόνια της ζωής του και την απίστευτη επίδραση που άσκησε σε όλους τους κατοπινούς μουσικούς. Αυτοκαταστροφικός και συνάμα δημιουργικός, με καταγωγή από το Κάνσας Σίτι, μπαινόβγαινε συχνά σε νοσοκομεία με ψυχικές διαταραχές και προσπάθειες αποτοξίνωσης, ενώ ταυτόχρονα κατάφερνε, αυτοδίδακτος όντας, να εισάγει καινοτομίες εντυπωσιακές σε ηλικία μόλις είκοσι χρόνων.
Νίνα Σιμόν
Κόρη μιας οικογένειας Μεθοδιστών από την Βόρεια Καρολίνα, ξεκίνησε μια καριέρα στην κλασική μουσική. Όμως οι μεγάλες σάλες ήταν κλειστές πάντα για τους μαύρους που θεωρούνταν απλά ελαφροί διασκεδαστές. Η κλασική μουσική θα παντρευτεί στα χέρια της με τη τζαζ, ο Ζακ Μπρελ με τον Γκέρσουιν και ο Κουρτ Βάιλ με την Μπίλι. Η σπάνια βραχνή φωνή της και ο δαιμονικός τρόπος που έγερνε πάνω στο πιάνο στοίχειωσαν στην παγκόσμια μυθολογία της αγαπημένης μας μουσικής.
Ja.Br.
1967: Στην πρωτη θεση του Bilboard Hot 100 βρισκεται η Aretha Fankllin με το τραγουδι "Respect". Ηχογραφηθηκε το Φεβρουαριο του 1967 στα Atlantic Studios της νεας Υορκης και κυκλοφορησε τον Απριλιο. Το τραγουδι γραφτηκε και πρωτοκυκλοφορησε απο τον τραγουδιστη και τραγουδοποιο Otis Redding τον Αυγουστο του 1965. Ενω ο Redding εγραψε το τραγουδι το τραγουδι σαν την
εκκληση ενος αντρα για σεβασμο και αναγνωριση απο μια γυναικα, οταν το ερμηνευσε η Franklin αντιστραφηκε η σημασια του και μετατραπηκε στον σεβασμο και την αναγνωριση που αξιζε μια γυναικα στην Αμερικη του '60. Η ερμηνεια της Aretha Franklin αντιπροσωπευε απολυτα την σημασια του τραγουδιου το οποιο και εγινε η σημαια του φεμινιστικου κινηματος στην Αμερικη και θεωρειται ενα απο τα σημαντικοτερα τραγουδια στην Rhythm and Blues μουσικη σκηνη. Το Φεβρουαριο του 1968 στην δεκατη τελετη απονομης των Grammy Awards το τραγουδι "Respect" χαρισε στην Aretha Franklin τα βραβεια "Best Rhythm & Blues Recording" και "Best rhythm & Blues Solo Vocal Performance, Female".
Όλα τα πνευματικά δικαιώματα ανήκουν στους καλλιτέχνες, στους δημιουργούς των τραγουδιών και στις δισκογραφικές εταιρείες τους. Οι φωτογραφίες των καλλιτεχνών προέρχονται από διάφορα sites του Διαδικτύου, οι οποίες επίσης ΔΕΝ μου ανήκουν. Το παραπάνω μουσικά video δεν έχουν σκοπό την παραβίαση των αξιώσεων που έχουν οι δισκογραφικές εταιρείες αλλά προορίζεται
ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗ.
Εάν πάραυτα θίγονται τα συμφέροντα κάποιου, είμαι πρόθυμος να προβώ ευχαρίστως στην άμεση και οριστική διαγραφή του.
home 
