• home
  • σαν σήμερα
  • μουσική χρονοκάψουλα
  • ενα τραγούδι μια ιστορία-αφιερώματα
  • το jukebox των αναμνήσεων
  • επικαιρότητα

ΤΟ Jukebox των αναμνήσεων Τα disco τραγούδια που λατρέψαμε...


Μπορεί τα 80’s να μην είχαν την ποιότητα και την ποικιλία των ακουσμάτων των 70s, όμως αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μας άφησαν μερικές από τις χαρακτηριστικότερες μελωδίες που θα μπορούσαμε να ακούσουμε. Είναι χαρακτηριστικό άλλωστε ότι η πλειοψηφία των τότε επιτυχιών που σάρωσαν τα charts κυριαρχεί ακόμα και σήμερα στα μουσικά ακούσματα των νυχτερινών μας εξόδων είτε στην original μορφή τους είτε μέσω διασκευών. Δείτε (και ακούστε)15 χαρακτηριστικά παραδείγματα. 1. Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine - James Brown


Ο αγαπημένος μου από τους μπαμπάδες της funk με τον Bobby Byrd στα δεύτερα φωνητικά (!) είναι αιώνια στην κορυφή με αυτό το τραγούδι από τον Ιούλιο του 1970. Κοιμήθηκε ανήμερα των Χριστουγέννων του 2006, αλλά έχουμε την κληρονομιά που μας άφησε. «The way I like it, is the way it is...». Συμφωνούμε απόλυτα! 2. Rapper's Delight - Sugarhill Gang

Το αμερικανικό hip hop τρίο των The Sugarhill Gang άγγιξε το ζενίθ το Σεπτέμβριο του 1979 με το τραγούδι αυτό, προκαλώντας εγκεφαλικό στο Nile Rodgers. Βλέπετε, είχαν, εν αγνοία του, πάρει (κλέψει, μάλλον) τη bass line του Bernard Edwards από το "Good Times" προσθέτοντας τη δική τους ξεσηκωτική πινελιά και... καλημέρα επιτυχία! Ο Rodgers άκουσε την πρώιμη εκδοχή του σε ένα club, την έπεσε στον d.j., αυτός «έδωσε» τους The Sugarhill Gang και τελικά, επήλθε συμβιβασμός με τους Chic ως co-writers! 3. White Lines (Don't Do It) - Grandmaster Flash

Η πατρότητα του τραγουδιού ανήκει στον Grandmaster Melle Mel. Κυκλοφόρησε το 1983 και προειδοποιεί για τους κινδύνους που απορρέουν από τη χρήση της κοκαΐνης, τον εθισμό γενικά και το εμπόριο ναρκωτικών. Εύγε! Το τραγούδι έχει bass line βασισμένη στο "Cavern" των Liquid Liquid! Αυτό κι αν λέγεται ευρύνοια! 4. Play That Funky Music - Wild Cherry

Το "Play That Funky Music" είναι ένα funk rock τραγούδι του Rob Parissi, που έγινε γνωστό από τη μπάντα του, τους Wild Cherry, που έπαιζαν κυρίως hard rock! Επειδή όμως η disco ήταν δημοφιλής , μερικοί φίλοι τούς ζήτησαν κάτι πιο χορευτικό. Σε ένα διάλειμμα κάποιας συναυλίας σε μια pub, λοιπόν, ο ντράμερ Ron Beitle φώναξε στον Parissi «play some funky music, white boy» κι εκείνος πήρε ένα χαρτί παραγγελίας από μια σερβιτόρα και την έγραψε! 5. Funky Town - Lipps Inc.

Τον Μάρτιο του 1980 κυκλοφόρησε το "Funkytown" από τους Lipps Inc., που ήταν μια σύνθεση του Steven Greenberg, που τραγουδούσε η Cynthia Johnson. Η επιτυχία της ήταν τεράστια, αφού έγινε πλατινένιο παγκόσμιο disco hit, μιλώντας για μια φανταστική πόλη όπου η μουσική κυριαρχούσε στη ζωή των ανθρώπων. 6. Supernature - Cerrone
Progressive disco. Αυτό το έπος της διανοουμενίστικης πλευράς της disco ήταν όσο πιο καρεκλάδικο γινόταν! Αν όμως το άκουγες στην άνω των 19 λεπτών εκτέλεσή του, τότε ξεδιπλωνόταν μπροστά σου κάτι το μοναδικό. Διάφορες ανά τον κόσμο πρωτιές στα charts από το 1978 και μετά, στίχοι από την άσημη τότε Lene Lovich (βλέπε "Lucky Number") που μιλούσαν για μεταλλαγμένα όντα ύστερα από εκτενή χρήση χημικών στις καλλιέργειες ! 7.Le Freak - Chic
Κυκλοφόρησε στις 10 Ιουλίου του 1978 και βαρέθηκε να είναι στους καταλόγους επιτυχιών. Το εμπνεύστηκε ο οργισμένος Nile Rodgers την παραμονή της πρωτοχρονιάς, όταν οι πορτιέρηδες του Studio 54 αρνήθηκαν λόγω κακής πληροφόρησης σε αυτόν και στον Bernard Edwards να μπουν, παρά την πρόσκληση της Grace Jones. Να ‘σαστε καλά, ρε μάγκες! Για πολλούς είναι ο εθνικός ύμνος της disco. Όρθιοι, λοιπόν! 8. Don't Stop Til You Get Enough - Michael Jackson
Αν και, εκ των πραγμάτων, δεν μπορούσαμε να μιλήσουμε για disco στις 28 Ιουλίου του 1970, η τραγουδάρα αυτή θεωρείται disco γιατί... έτσι! Το ταλέντο του Michael άρχισε να διαφαίνεται, ενώ η παραγωγή του Quincy Jones έπαιξε ρόλο για να πάρει ο Jackson το πρώτο του σόλο Grammy και American Music Award. Κλασικό δείγμα του rock χαρακτήρα της soul - funk! 8.Good Times - Chic
Το μαγικό δίδυμο των Rodgers και Edwards συνέχιζε να θαυματουργεί έναν χρόνο μετά το "Le Freak" και για πολύ καιρό ακόμα. Το εξαιρετικό "Good Times" με την πεντακάθαρη και καθαρόαιμη παραγωγή έτυχε τεράστιας αναγνώρισης και έγινε αντικείμενο «δανεισμού» από πολλούς, μεταξύ των οποίων και οι The Sugarhill Gang, The Queen και Daft Punk. Θα το βρείτε στα καλύτερα disco τραγούδια οποιασδήποτε σχετικής λίστας. 9.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda
Σήμα κατατεθέν latin - καρέκλας και τελείως rock friendly (λέμε, τώρα...). Το τραγούδι αυτό γράφτηκε το 1964 από τον Bennie Benjamin, τη Gloria Caldwell και τον Sol Marcus για τη Nina Simone. Επειδή, όμως, δεν πήγε καλά, την επόμενη χρονιά το πήραν οι Animals, δίνοντάς του blues rock ύφος. Κι ύστερα ήρθαν οι Santa Esmeralda και το χόρεψε και η... κουτσή Μαρία. Τώρα, πώς βγήκε η ροκιά αυτή disco-flamenco- latin και μάλιστα καλό (για χορευτικό) δε μπορώ να το εξηγήσω. Μάλλον, ούτε κι ο Leroy Gómez που το χόρευε και το τραγουδούσε. 10. Born To Be Alive - Patrick Hernandez
Κανονικά έπρεπε να τις «φάει» που άφησε υπόνοιες για το "Born To Be Wild" των Steppenwolf. Αυτόν τον κόβω, αντί για Harley, να καβαλάει ποδήλατο με βοηθητικές! Κι όμως, για ζόρικο το έγραψε, αφού αρχικά το προόριζε για hard rock, αλλά του βγήκε όχι απλή καρέκλα, αλλά πολυθρόνα! Κι όμως, η ορχηστρική του διάσταση, η επανάληψη του «born» (πέστο, επιτέλους) και η βαρύγδουπη παραγωγή σου το έβαζαν στο μυαλό. Μετά από αυτό και ένα ακόμα δωδεκάιντσο, ο Hernandez τα παράτησε! Born to be dead! 11.Hot Stuff - Donna Summer
Η Donna Summer θεωρείται η επίσημη και αδιαμφισβήτητη «Queen of Disco». Κάποιοι, βέβαια, ενοχλημένοι από την «born-again Christian» μεταστροφή της το 1980, της αφαίρεσαν τον άτυπο τίτλο ωθώντας την στο πυρ το εξώτερον! Το "Hot Stuff" (Απρίλιος 1979) είναι η πιο «εναλλακτική» επιτυχία της, αφού είχε κάποια rock στοιχεία λόγω της συμμετοχής του κιθαρίστα Jeff 'Skunk' Baxter (Doobie Brothers, Steely Dan). Παραγωγοί ήταν, ως συνήθως, οι Giorgio Moroder και Pete Bellotte. 12.Let's All Chant - Michael Zager Band
Η πατρότητα του "Let's All Chant", που κυκλοφόρησε το Δεκέμβριο του 1977, ανήκει στους Michael Zager και Alvin Fields. Η ιδέα που το γέννησε προέκυψε από τη δημοφιλή ιαχή στα clubs της Νέας Υόρκης «Ooh-ah, Ooh-ah» που δέσποζε πάνω στις πίστες. Τα λοιπά μάλλον τα φαντάζεστε: διάφορες πρωτιές στους καταλόγους επιτυχιών, πολλές παρουσίες σε διαφημίσεις και ταινίες (και στην αγαπημένη "Eyes Οf Laura Mars"), αλλά και ένα από τα πιο εθιστικά καρεκλάδικα ρεφρέν. 13.Fly, Robin, Fly - Silver Convention
Οι Silver Convention είναι ίσως το πιο παρεξηγημένο χορευτικό σχήμα της εποχής. Απέκτησα τα βινύλιά τους (μεταχειρισμένα, αλλά παραδεκτά) και ομολογώ ότι αιφνιδιάστηκα. Αν νομίζετε ότι η όλη πορεία τους είναι απολύτως ανάλογη αυτής της κλασικής disco επιτυχίας, γελιέστε. Το "Fly, Robin, Fly", που «πέταξε» στις 17 Σεπτεμβρίου του 1975 για να κατακτήσει πολλές πρωτιές, φαίνεται εδώ με το πιο σεμνό εξώφυλλο. Έχει τους εξής βαθυστόχαστους στίχους: «Fly, robin, fly, Up, up to the sky!». Αυτοί είναι όλοι. Πριν ο στιχουργός καταλήξει στο παραπάνω ανατριχιαστικό πόνημα, κατά τις πρόβες χρησιμοποιούσαν τη φράση: "Run, Rabbit, Run"! Παραγωγός ήταν ο musical - man, Michael Kunze. 14.Spacer - Sheila & B. Devotion
Αν τους γνωρίζατε ως Sheila B. Devotion, Sheila and the Black Devotion or S.B Devotion, δεν υπάρχει λόγος να ταράζεστε. Είναι οι ίδιοι! Η Γαλλίδα τραγουδίστρια Annie Chancel, με τη χαρακτηριστική Farrah Fawcett ομορφιά εποχής και τις ευρύτερες μουσικές ανησυχίες, είχε τραγουδήσει στα γαλλικά το "Vous Les Copains", που ήταν διασκευή του "Do Wah Diddy Diddy" του Manfred Mann. Εδώ τραγουδούσε: «He's a spacer, a star chaser, a spacer...» και μετά: «He's a ladies man, always greets with a kiss on the hand...»! Διαστημάνθρωπος και Τζέντλμαν, κατά το Ιπτάμενος και Τζέντλμαν. 15.Last Night A D.J. Saved My Life - Indeep
Κυκλοφόρησε στις 15 Φεβρουαρίου του 1982 και γι' αυτό το είπαν post-disco. Το έγραψε ο Michael Cleveland και το τραγούδησαν οι Réjane 'Reggie' Magloire και Rose Marie Ramsey, με εξαίσια φωνητικά. . Οι στίχοι περιγράφουν μια ιστορία, κατά την οποία ο σούπερ ήρωας d.j. σώζει με ένα τραγούδι τη ζωή μιας κοπέλας που βαριέται αφόρητα και δεν της δίνουν σημασία. rocking.gr

Η κατάρα του «club των 27» και οι θρύλοι της μουσικής που έζησαν σύντομη ζωή


Το “27 Club” είναι ένας όρος που αναφέρεται στην πεποίθηση ότι ένας ασυνήθιστα υψηλός αριθμός γνωστών μουσικών έχει πεθάνει στην ηλικία των 27, συχνά ως αποτέλεσμα της κατάχρησης ναρκωτικών ή αλκοόλ ή άλλων βίαιων μέσων όπως η αυτοκτονία. Η λέσχη των 27 έχει αναφερθεί επανειλημμένα σε διάφορα περιοδικά και στον Τύπο. Διάφορες εκθέσεις έχουν αφιερωθεί στην ιδέα αυτή, όπως επίσης μυθιστορήματα, ταινίες και θεατρικά έργα. Έχουν υπάρξει πολλές διαφορετικές θεωρίες και εικασίες σχετικά με τις αιτίες αυτών των πρόωρων θανάτων και τις πιθανές συνδέσεις τους. H Έιμι Γουάινχαουζ θα έκλεινε τα 31 της χρόνια στις 15 Σεπτεμβρίου, αν δεν είχε βρει τραγικό θάνατο τον Ιούλιο του 2011, από υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ σε ηλικία 27 ετών. Δεν ήταν η μόνη σταρ που πέθανε στα 27 της. Μια τραγική σύμπτωση ενώνει την Γουάινχαουζ με τον Κερτ Κομπέιν, τον Τζίμι Χέντριξ, τον Τζιμ Μόρισον και άλλους καλλιτέχνες. Είναι πραγματικά άξιον απορίας γιατί τόσοι πολλοί σταρ πεθαίνουν στη συγκεκριμένη ηλικία. Πιθανότατα πρόκειται απλά για τραγική σύμπτωση… Έιμι Γουάινχαουζ>

null

null

Πολλοί μεγάλοι σταρ έχουν αφήσει την τελευταία τους πνοή σε ηλικία μόλις 27 ετών. Ένα από τα πιο πρόσφατα παραδείγματα είναι η Έιμι Γουάινχαουζ. Η μεγάλη ντίβα της σόουλ βρέθηκε νεκρή το 2011 στο σπίτι της στο Λονδίνο μετά από υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ. Ανήμερα των γενεθλίων της (θα συμπλήρωνε τα 31 της ) έγιναν τα αποκαλυπτήρια του αγάλματός της στη γειτονιά της, στο Κάμντεν. Κερτ Κομπέιν
Ο Κερτ Κομπέιν έβαλε τέλος στη ζωή του το 1994 με μια σφαίρα στο κεφάλι. Σε ηλικία μόλις 27 ετών και με προβλήματα εθισμού στην ηρωίνη, φαίνεται πως δεν άντεξε την επιτυχία και τη μεγάλη δημοσιότητα. Ο θάνατός του σήμανε το τέλος όχι μόνον του συγκροτήματος Nirvana, αλλά και ενός μουσικού κινήματος, του «grunge» , στο οποίο ο ίδιος έβαλε την ιδιαίτερη, προσωπική του σφραγίδα. Τζιμ Μόρισον
Ο Μόρισον πέθανε στις 3 Ιουλίου του 1971 σε ηλικία 27 ετών. Η επίσημη εκδοχή είναι ότι η σύντροφός του, Πάμελα Κούρσον τον βρήκε νεκρό στη μπανιέρα. Ο τραγουδιστής και στιχουργός του δημοφιλούς αμερικάνικου ροκ συγκροτήματος The Doors, θεωρείται ένας από τους πιο χαρισματικούς ερμηνευτές στην ιστορία της ροκ μουσικής. Τζίμι Χέντριξ
Ο Τζίμι Χέντριξ θεωρείται από πολλούς ο κορυφαίος κιθαρίστας στην ιστορία της ροκ μουσικής, ο «θεός της κιθάρας». Βρέθηκε νεκρός στις 18 Σεπτεμβρίου του 1970 στο ξενοδοχείο “Samarkand” στο Λονδίνο, όπου διέμενε. Ο Χέντριξ φέρεται να είχε καταπιεί συνολικά εννέα υπνωτικά χάπια. Μπράιαν Τζόουνς
Ο Μπράιαν Τζόουνς ήταν βρετανός μουσικός και ιδρυτής των Rolling Stones που όμως επισκιάστηκε από τον κιθαρίστα του συγκροτήματος Κιθ Ρίτσαρντς και τον τραγουδιστή Μικ Τζάγκερ. Ο εθισμός του στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά τον οδήγησαν γρήγορα εκτός συγκροτήματος. Λίγες μέρες μετά την αναγκαστική αποχώρησή του, βρέθηκε νεκρός στην πισίνα του σπιτιού του. Τζάνις Τζόπλιν
«Κάθε βράδυ κάνω έρωτα με 25.000 ανθρώπους στη σκηνή, μετά όμως γυρίζω σπίτι μόνη», είχε πει η Τζάνις Τζόπλιν. Θεωρείται μιας από τις καλύτερες – αν όχι η καλύτερη – ερμηνεύτριες του μπλουζ και μία από τις μεγαλύτερες τραγουδίστριες της ροκ μουσικής. Πέθανε το 1970 μετά από υπερβολική δόση ηρωίνης. Ρίτσι Έντουαρντς
Οι Manic Street Preachers είναι ένα βρετανικό συγκρότημα της εναλλακτικής ροκ. Αποτελούνται από τους Τζέιμς Ντιν Μπράντφιλντ, Νίκι Ουάιρ και Σον Μουρ. Αρχικά ήταν κουαρτέτο, ωστόσο ο κιθαρίστας και στιχουργός του συγκροτήματος Ρίτσι Έντουαρντς εξαφανίστηκε την 1η Φεβρουαρίου του 1995. Ήταν 27 ετών. Ζαν Μισέλ Μπασκιά
Ποιητής, ζωγράφος και παιδί-θαύμα του ποστ-πανκ, ο Ζαν – Μισέλ Μπασκιά ταρακούνησε τη δεκαετία του ’80 με το δικό του είδος καμικάζι δημιουργικότητας. Πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης στις 12 Αυγούστου 1988 σε ένα διαμέρισμα του οποίου οι δρόμοι ήταν γεμάτοι τοξικομανείς. Είχε προσπαθήσει να σταματήσει μήνες πριν, αλλά ανακαλύφθηκε στο πάτωμα του διαμερίσματος του σε μια λίμνη εμετού και με αρκετές ματωμένες σύριγγες στο μπάνιο. Ρόμπερτ Τζόνσον
Ο μαύρος κιθαρίστας των μπλουζ Ρόμπερτ Τζόνσον, ο οποίος, αν και έχουν περάσει περισσότερα από 70 χρόνια από τον θάνατό του, συνεχίζει να αποτελεί μία από τις πιο αινιγματικές και μυστηριώδεις φυσιογνωμίες.Ο Τζόνσον στα περισσότερα τραγούδια του μιλούσε για τις σχέσεις του με τις γυναίκες και ζούσε ακριβώς με τον τρόπο που περιέγραφε στις μουσικές του περιπλανήσεις. Αυτός ο τρόπος ζωής ήταν και η αιτία που τον οδήγησε στον θάνατο. Το δηλητηριασμένο ουίσκι που, σύμφωνα με διάφορες μαρτυρίες, του προσέφερε ο ζηλιάρης σύζυγος, τον οδήγησε στο να έχει ανάλογο θάνατο. perpetual.gr

σαν σήμερα...


1935: Ο Αμερικανός rock ‘n’ roll πιανίστας, τραγουδιστής και τραγουδοποιός Jerry Lee Lewis γεννήθηκε στο Ferriday της Λουιζιάνα. Άρχισε να μαθαίνει μουσική από πολύ μικρός και οι γονείς του με σκοπό να του αγοράσουν το πρώτο του πιάνο έβαλαν υποθήκη το σπίτι τους. Ξεκίνησε την καριέρα του στην δισκογραφική εταιρεία Sun Records και πρωτογνώρισε μεγάλη επιτυχία το 1957 με τραγούδια όπως τα “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” και “Great Balls of Fire”. Το 1986 το όνομα του γράφτηκε στο Rock and Roll Hall of Fame. Η πρώτη εκτέλεση του τραγουδιού “Great Balls of Fire” (Sun Records) τιμήθηκε το 1988 με το βραβείο Grammy Hall of Fame, που δίνεται σε ηχογραφήματα που έχουν συμπληρώσει εικοσιπέντε χρόνια ζωής και έχουν παίξει σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της μουσικής.

null

null

1948: Ο Αμερικανός κιθαρίστας, τραγουδοποιός και βασικός τραγουδιστής του rock συγκροτήματος Grand Funk Railroad, Mark Farner (Mark Fredrick Farner) γεννήθηκε στο Φλιντ του Μίσιγκαν. Ενσωματώθηκε στο συγκρότημα το 1969 και παρέμεινε μαζί τους μέχρι και την πρώτη διάλυση τους το 1976. Δημοφιλή τραγούδια με την φωνή του: “I’m Your Captain (Closer to Home)”, “We’re An American Band”, “Gimme Shelter”, “Walk Like a Man” κ.α.

null

null

1957: Ο Έλληνας τραγουδιστής, τραγουδοποιός και κιθαρίστας Σωκράτης Μάλαμας γεννήθηκε στη Συκιά της Χαλκιδικής. Άρχισε την ενασχόληση του με τη μουσική σε ηλικία δεκατριών ετών όταν αγόρασε την πρώτη του κιθάρα και στα δεκαεπτά του χρόνια παρακολούθησε μαθήματα στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Υπήρξε κιθαρίστας στην μπάντα του Νίκου Παπάζογλου αλλά αργότερα ακολούθησε σόλο καριέρα, ηχογραφώντας με την δισκογραφική εταιρεία Λύρα. Δημοφιλή τραγούδια του: “Καληνύχτα”, “Άσε τα ψέματα”, “Για την Ελλάδα”, “Δρόμο άλλαξε ο αέρας”, “Είναι σκοτάδι”, “Τσιγάρο ατέλειωτο”, “Πριγκηπέσα”, “Στα είπα όλα” κ.α. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Μελίνα Κανά, Θανάση Παπακωνσταντίνου, Χάρις Αλεξίου, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Μίλτο Πασχαλίδη, Νίκο Χαλβατζή κ.α.

null

null

1967: Οι Gladys Knight & the Pips κυκλοφορούν το τραγούδι “I Heard it Through the Grapevine”. Ηχογραφήθηκε στις 17 Ιουνίου του 1967 στο στούντιο της Motown, Hitsville U.S.A. στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν. Είχε πρωτοηχογραφηθεί από τους Smokey Robinson & the Miracles το 1966 αλλά το τραγούδι γνώρισε επιτυχία όταν το τραγούδησε ο Marvin Gaye το 1968.

null

null

1973: Στην κορυφή του Billboard Hot 100 βρίσκονται οι Grand Funk Railroad με το τραγούδι “We’re an American Band“. Είναι μέρος του ομότιτλου άλμπουμ του συγκροτήματος που κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 1973. Music Is Life

ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ- ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ


Rosanna - Toto Tο Rosanna ήταν ένα τραγούδι αφιερωμένο στην ηθοποιό Ροζάνα Αρκέτ τον καιρό που ήταν η αγαπημένη του κιμπορντίστα των Τoto, Στιβ Πορκάρο. Παραδόξως πως, το τραγούδι ούτε το τραγούδησε ούτε το έγραψε ο ίδιος. Συνθέτης και στιχουργός του ήταν ο αρχηγός της μπάντας, Ντέιβιντ Πέιτς, που αποφάσισε να το γράψει συγκινημένος από την υποστήριξη και την αγάπη που έδειχνε η Αρκέτ στον αγαπημένο της. Tην έβλεπε να έρχεται στο στούντιο και να φέρνει φαγητό στο γκρουπ, να κάθεται μέχρι αργά περιμένοντας τον Πορκάρο και έγραψε το τραγούδι για να υμνήσει τον έρωτά τους. Όπως καταλαβαίνετε, το γεγονός δημιούργησε μεγάλη παρεξήγηση μεταξύ των δύο αντρών καθώς ο Πορκάρο νόμισε ότι ο λόγος που ο Πέιτς έγραψε το τραγούδι για την Αρκέτ ήταν επειδή ήταν ερωτευμένος μαζί της. H κατάσταση μπερδεύτηκε ακόμα περισσότερο όταν ο κόσμος πίστευε ότι η Ροζάνα τα είχε με τον τραγούδιστή των Toto επειδή... απλώς ερμήνευε με πάθος το ομώνυμο κομμάτι. H Αρκέτ από τη μεριά της ένιωσε κολακευμένη και άκουγε σαν τρελή το τραγούδι μέχρι που... χώρισε από τον Πορκάρο, οπότε και δεν άντεχε να το ακούει!

δισκάδικα & βινύλια Σαν σήμερα.....


null

null

1925: Ο θρυλικός Αμερικανός blues κιθαρίστας και τραγουδοποιός B.B. King (Riley B. King) γεννήθηκε στην Ιντιανόλα του Μισισίπι. Άρχισε την ενασχόληση του με το τραγούδι στην χορωδία της εκκλησίας, τραγουδώντας gospel και σε ηλικία δώδεκα ετών αγόρασε την πρώτη του κιθάρα. Στα τέλη της δεκαετίας του '40 πραγματοποίησε τις πρώτες του ηχογραφήσεις με παραγωγό τον Sam Phillips αλλά η αναγνώριση ήρθε λίγο αργότερα, την δεκαετία του '50. Δημοφιλή τραγούδια του: "Every Day I Have the Blues", "Sweet Little Angel", "Let the Good Times Roll", "The Thrill Is Gone", "When Love Comes to Town" κ.α. Το 2003 στη λίστα του περιοδικού Rolling Stone "The 100 Greatest Guitarists of All Time" βρέθηκε επάξια στην τρίτη θέση μετά τους Jimi Hendrix και Duane Allman. Το όνομα του γράφτηκε στο Rock & Roll Hall of Fame το 1987 και το 2004 η Βασιλική Ακαδημία της Σουηδίας τον τίμησε με το Polar Music Prize.

null

null

1977: Μία από τις σημαντικότερες τραγουδίστριες της opera, η Μαρία Κάλλας (Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου 1923-1977) απεβίωσε σε ηλικία 53 ετών στο Παρίσι της Γαλλίας από καρδιακή προσβολή. Στην ηλικία των εννέα ετών ξεκίνησε μαθήματα πιάνου και μετά από δύο χρόνια κέρδισε το πρώτο της βραβείο ως σολίστ σε παιδικό διαγωνισμό ενός ραδιοφωνικού σταθμού της Νέας Υόρκης. Το 1937 μετά το διαζύγιο των γονιών της, ακολούθησε την μητέρα της στην Αθήνα και γράφτηκε στο Εθνικό Ωδείο του Καλομοίρη και ένα χρόνο αργότερα βρέθηκε στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Έδωσε την πρώτη της παράσταση τον Απρίλιο του 1939 και τον Οκτώβριο του 1940 ξεκίνησε η συνεργασία της με την Λυρική Σκηνή Αθηνών. Το 1945 επέστρεψε στη Νέα Υόρκη για μια νέα καριέρα, όπου δεν στάθηκε τυχερή, αλλά γνωρίζεται με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Arena di Verona, Giovanni Zenatello και μεταβαίνουν στην Ιταλία. Αρχίζει τις εμφανίσεις της με σημαντικούς ρόλους όπως "La Gioconda", Isolde ("Tristan und Isolde") κ.α. Δίνει κάποιες παραστάσεις στην Λατινική Αμερική και στις 7 Δεκεμβρίου του 1951 κερδίζει την αναγνώριση, ανοίγοντας την σεζόν στην La Scala του Μιλάνου με το "I Vespri Siciliani". Άρχισε η μεγάλη της πορεία με εμφανίσεις λίγο αργότερα στην Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στην Όπερα των Παρισίων κ.α.

δισκάδικα & βινύλια Σαν σημερα..


Barry White - Can't Get Enough Of Your Love Baby. America - A Horse With No Name Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond The Smiths - There Is A Light That Never Goes Out Johnny Cash - I Walk the Line

. ΕΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ- ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ COVER ME – Bruce Springsteen


Bruce Springsteen & The E Street Band - Proshot Cover Me - 29th June 1985, Parc De La Courneuve, Paris, France "Cover Me" by Bruce Springsteen from his seventh album "Born In The U.S.A." (1984). .allaboutmusic.gr

The Forminx : Ένα συγκρότημα των 60’s με αρχαιοελληνικό όνομα !


Μεγαλύτερη επιτυχία τους θεωρείται το τραγούδι ''Jeronimo Yanka'' όπου είχε πουλήσει 90.000 αντίτυπα το 1965. Το 1965, ο δίσκος κυκλοφόρησε από την εταιρία ''London'' στην Αμερική και γνώρισε μεγάλη επιτυχία.